林夏當然聽出了陳星語想要表達的意思，也配合她，微調手勢讓樂團慢慢轉變風格。

她隻是單純沒想到，這個人都這麼大了還搞什麼中二啊？

好好把名琴借出來，認認真真開場音樂會不香嗎？

……好吧，林夏確實沒想到陳星語這麼看重她的音樂會。

不過陳星語乾勁十足總歸是好事，至少這版《化蝶》，會是一個非常經典的版本。

……

壓軸之後的最後一首曲子是《瑤族舞曲》，華夏現代音樂裡的經典之作。

學過樂器的人，無論學的是西洋樂還是民樂，對這首曲子大概率都不陌生，薩克斯古箏古典吉他，管他什麼東方西方，在華夏，《瑤族舞曲》會平等地出現在它們的考級曲目裡。

各個階段的學生樂團，不管是西洋樂團還是民樂團，接觸到這首曲子的概率也很大。

《瑤族舞曲》誕生在20世紀50年代，是一首用西洋管弦樂團編製演奏的華夏音樂。

這首曲子有兩位作者，第一位作者劉鐵山在兩廣和湖南交界的連南地區采風時，偶然看到瑤族人們在歡慶節日。

他按照當地的傳統歌舞，改編再創作了《瑤族長鼓歌舞》，帶回去作為一個歌舞節目。

而另一位作曲家茅沅看到這個節目之後，在二創的基礎上又二創了一把，把它改成了管弦樂的《瑤族舞曲》。

當時建國不久，全國各地的文工團大多用的還是西方管弦樂的編製，演奏的也大多是西方樂曲，這首《瑤族舞曲》一出，立刻大受歡迎。

茅沅作曲時，就是希望華夏人都能演奏出自己的音樂，所以用了最傳統的樂團編製，沒有冷門樂器。

這首曲子的偉大之處也在這裡。

無論國內國外，任何樂團隻要有譜子，就可以排練這首曲子。

哪怕小城市裡缺各種樂器的學生樂團和業餘樂團，也可以把《瑤族舞曲》演奏出不錯的效果。即使哪個樂器沒有，也有替代的辦法。

因為旋律太美，這首曲子也成了被“借鑒”的重災區，先有“Whenyoubelieve”借鑒引子，後有集英社借鑒快板，完全就是可著一首曲子薅。

等國內有了成熟的民樂團，能演奏的新曲子很少，隻好去移植改編經典的交響曲，很多拿過來都水土不服，演出效果很糟糕。

但像《春節序曲》和《瑤族舞曲》這樣的曲子，改編成民樂就成功，可能是因為它們本就是這片土地上的音樂。

《瑤族舞曲》的引子部分是三個降號的降E調，民樂團演奏起來很麻煩，就把升了一個key，改編成了更符合五聲的F調，也就是宮調。

再加上民樂特彆的音色，最後的效果很有趣。

明明兩個版本隻差一個音高的距離，卻風格截然不同。

一個柔和婉轉，另一個情緒濃鬱明亮，或者說一個側重點是景，另一個的側重點是人。

原版有三個降號，這些半音讓開頭聽起來朦朦朧朧，有種夢幻感，就像是清晨山間的霧氣，神秘靜謐。

即使是後麵熱烈的快板，也顯得含蓄一些，像是在晨曦裡，一位民族服飾的少女輕點舞步，引來越來越多人慢慢加入。

民樂版的情緒變化就更豐富，開頭先是高胡獨奏，帶著憂傷的離愁，等到了快板部分，整個瑤家山寨都沉浸在節慶的熱鬨中。

兩個版本都很美，所以無論是交響樂團還是民族樂團，這首曲子都經常被演奏。

林夏今天演奏的是交響樂團的原版。

開頭是中提琴和大提琴的撥弦，和民樂不同，交響樂團裡彈撥樂器很少，一般就是用各種提琴客串一下。

和民樂裡的古箏琵琶相比，提琴們畢竟不是專業乾這個的，聲音一般比較小。

所以很多人在聽交響版《瑤族舞曲》的時候，如果音量不大，前二十秒可能會覺得自己聾了……

不過這可能也是作者的用意，他也許就是想用這種朦朧的撥弦聲去模擬清晨的腳步聲。

又不是大軍過境，確實不可能咚咚咚的。

等腳步聲一過，第一小提琴的旋律部分也起來了，這是非常美的一段旋律，完美的五聲音階，人們好像看到了飄渺雲霧籠罩的群山。

旋律逐漸傳遞給第二小提琴和中提琴，一提琴的高音長音就這樣飄在上麵，又添了幾分朦朧感。

直到木管接過主旋律，所有弦樂又變成了叮叮咚咚的十六分音符撥弦，明亮的音色讓視野豁然開朗，就像天徹底亮了，人們也開始忙忙碌碌。

作為典型的華夏音樂，《瑤族舞曲》的旋律很美，而且非常符合老中人一生愛對稱的審美，結構都是成對的。

木管之後，弦樂又重複了類似的旋律，隻是這次四個聲部，直接分出了四個八度，高音明亮，低音深沉，景色徹底明朗起來，這次又輪到管樂去吹層層疊疊的十六分音符。

這也是交響版顯得氣質更柔和的原因，傳統西方管弦的配器改了幾百年，本就調和。

從第一小提琴到大提琴，四個八度，還有一個比大提琴更低八度的低音提琴，相似的音色用五個八度一層一層疊起來。

就像五個隻有大小不同的同款瓦片，疊起來非常嚴絲合縫，根本不會覺得哪片瓦更特殊，它們就是一個整體。

即使有情緒變化，也是慢慢地渲染，慢慢地推，小雨一點點變成大雨，很朦朧，不會有哪個聲部變化得太明顯。

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