很快，在緊鑼密鼓的幾次聯排之後，就到了國慶這一天。
林夏的節目在中段，上一首歌是激昂熱烈的主旋律，正巧安排她這一首歌舒緩一下觀眾的情緒，換換口味。
國慶晚會自然少不了主旋律，不過她在華藝賽上唱的主旋律被導演安排給國家隊了，她就選擇了唱中國風。
自近現代以來，作曲家們一直就有嘗試，比如很多華夏風格的交響樂，就是中西合璧的結果。
早期這一類歌曲的風格更為傳統複古，像四大名著影視裡的插曲，比如紅樓夢組曲和《三國演義》的《臨江仙·滾滾長江東逝水》。
都是古人作詞，今人譜曲。
這些歌曲藝術水平很高，譜曲和演唱的難度也很大，大多是一些歌唱家在音樂廳演出會選的作品，或者考試比賽選的曲目，傳唱度不高。
同時代的香港流行樂壇也有了《滄海一聲笑》、《新鴛鴦蝴蝶夢》一類的歌曲，也是一些影視劇的主題曲，更偏傳統，有一些民國老歌的影子。
最重要的是，當時沒有人定義“新中國風”這樣一個形象的概念。
直到周傑倫的《東風破》橫空出世，中國風的狂潮掀起，這首歌也成為新舊中國風的分水嶺，引起了很多轟動和爭議。
“三古三新”的範式也基本成型。
所謂“三古三新”就是古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念結合。
“新中國風”這個類彆的歌曲，從曲到詞都追求一種古今融合和中西合璧，重點就在於融合得怎麼樣。
周傑倫之後也有一大批新中國風歌曲湧現，質量嘛，參差不齊。
好的傳唱度很高，不怎麼樣就會讓人覺得像是外國人講相聲，就……挺怪的，有點難評。
與此同時，10年左右逐漸在網絡上流行起來的古風音樂，也是一個很有趣的類彆。
從字麵上來看，就是在搞一種“古代風格”的歌曲，這一類音樂最早是由各路愛好者開創的。
這也就決定了它早期的特點，相較於曲，更注重歌詞。
古風歌的作曲、編曲、和聲幾乎還是流行音樂那一套，頂多加一些民樂配器，不少更是直接用了外國的流行音樂重新填詞。
不過歌詞相較文白夾雜的“新中國風”，更追求複古，篇幅更長，有時候歌詞還會顯得太密燙嘴。
每首歌通常會講述一個完整的故事，有些歌曲還會添上念白和戲腔。
主打一個曲是曲，詞是詞，各論各的。
不過隨著時代發展，古風題材不斷豐富，這兩類歌曲的區彆也在逐漸模糊，現在又有人把它們統一叫“國風”了。
在這次國慶晚會上，林夏想小小地乾一件大事，就是想開宗立派，正式提出“新中國風”這個概念。
而在新中國風旗下斬出的第一劍，叫做《龍文》。
這首歌最初是央視《開心辭典》特彆節目“開心學國學”的主題歌，後來譚晶和陳奕迅在2010年春晚上再次演繹，可以說是相當經典的一首歌，還被選入了初中音樂教材。
選擇這首歌，而不是更加流行的其他歌曲，是林夏考慮到各個年齡段的受眾，和樂壇的那些保守的老家夥們，最終做出的決定。
哪怕強如周傑倫，剛搞出新中國風的時候也引發了很多爭議。
林夏決定先穩一手，所以叫小小地乾件大事，其他的核彈還是留著後麵炸吧。
……
接近九點時，林夏和方嘉樂上了台。
林夏將頭發，鬢邊簪上琉璃海棠，鉛華淡淡妝成。穿著帶有國風元素的晚禮服，煙灰色的薄紗朦朦朧朧，像是雲水間的煙霧，寫意朦朧。
方嘉樂穿著裁剪得體的白色新中式西服，上有遠山鬆柏刺繡，頗有些濁世佳公子的清雅風姿。
他們二人的著裝正對應著這首歌的主題——新式中國風。
不過，舞台太廣，他們兩人並沒有第一時間出現在鏡頭裡。
遠景鏡頭下，雲煙繚繞之間，妙筆揮灑，在屏幕上用水墨龍飛鳳舞地寫出這首歌的歌名——《龍文》。
今晚，千家萬戶在電視機前收看著晚會直播，或是吃飯，或是打著麻將、聊天，其樂融融。
在網絡平台的直播間裡，彈幕也紛紛刷了出來。
【樂樂的彈幕由我承包！】
【《龍文》？這是什麼歌？】
【舞台好仙好好看！】
【從這個這個舞台布景來看，應該是古風吧！】
【這邊建議林夏和古風鎖死，多寫點歌讓孩子吃點好的吧，想想我以前聽的古風歌都是些啥啊。】
【皮一下，你說的多寫點古風，是指多寫點《囍》這種接地氣的麼？】
【這首歌可和那些所謂的古風歌曲不一樣，你們聽前奏這個五聲調式，這可是真正的中國風！】
彈幕裡有懂音樂的人，一聽前奏就知道是傳統的五聲調式。
電視機前的紀知音，也在玩味地看著林夏的這個節目。
她是行業內的大佬，尤以毒辣的眼光著稱。
紀知音很早就注意到了林夏，並且她的直覺告訴她，這個新人，未來前途不可限量。
她的直覺一向是很準的，她也正是憑借著這種精準的直覺而聞名，成了圈子裡數一數二的資深樂評人。
“有點意思……”
聞弦歌而知雅意，她一聽這首歌的前奏就看了出來，林夏這個新人，野心可真不小。
林夏之前的一些歌，像《赤伶》、《左手指月》或多或少都有這個傾向，但從沒有使用過五聲調式這麼傳統的寫法。
這首歌大概隻是一個引子，作為一種嘗試，把傳統與流行結合起來。
但紀知音拿不準林夏想做的程度，她究竟隻是想牛刀小試，還是要開宗立派？
如果是後者，恐怕要引起樂壇的大地震了。
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