在關於貝克特的反思裡，培根說作品、貝多芬的作品），所有從一個主題到另一個主題的過渡樂句（經常是約定俗成的）就是這樣的例子。幾乎所有偉大的現代藝術家都試圖刪除這些“填空補白”的部分，刪除這一切來自習慣的東西，刪除一切障礙，讓藝術家得以直接與本質進行專屬於他的接觸（本質：藝術家自己，而且隻有他一個人可以說的東西）。培根也是如此，他的畫作背景極度簡單，單色平塗；“但是”，前景的部分，他也以極度濃稠的顏色與形式處理身體。然而，他心心念念的，莎士比亞的，正是這個字。這就是為什麼人們執拗地套用在他畫作上的“恐懼”一詞會激怒他。托爾斯泰提到列昂尼德·安德列耶夫和他的短篇黑色時曾說：“他想要嚇我，可是我並不害怕。”今日有太多畫作想要讓我們恐懼，而我們卻感到無聊。恐懼並不是一種美感，而我們在托爾斯泰的裡感受到的恐怖，從來就不是在那兒等著嚇我們的；傷重而性命垂危的安德烈·保爾康斯基沒有麻醉就開刀，這驚心動魄的畫麵並未將美剝除，正如莎士比亞從來不將美從任何一場戲中剝除，正如培根從來不將美從任何一幅畫作中剝除。肉鋪很恐怖，可是當培根談起肉鋪的時候，他不忘指出，“對一個畫家來說，這裡有肉的顏色散發出來的偉大的美”。