在郭東君之後上場的是J國的偶像上泉舞，那是妥妥的甜妹，J國的國民偶像，也是不少華夏人心裡的國民老婆。
她宣布結婚的時候，粉絲的心碎成了一片又一片，紛紛開始譴責新郎：
你沒有老婆嗎？為什麼要搶我們的老婆？
上泉舞無論是長相還是聲音都很可愛元氣，再加上觀眾席上粉絲統一的應援文化，林夏感覺整個現場都在冒粉紅泡泡。
誰會不喜歡甜妹呢？
在第一輪，最後出場的是K國女王級彆的歌手徐星伊，她以電音舞曲出名，在東亞有著相當高的人氣。
號稱在東亞，哪怕沒聽過“徐星伊”這個名字，也肯定會聽過她的歌。
不過當她一開口唱歌時，林夏和蘇逾白相視一笑。
“我好像聽到了……兩重音軌？”
“墊得不多，她聲音還是挺有現場感的，音準也還可以，一邊跳一邊唱，不容易了。”
這種微妙的墊音，或者流行一點的說法是半開麥，觀眾可能沒什麼感覺，但對他們這種圈裡混的歌手來說，一下子就聽出來了。
至於半開麥是不是假唱，那得看墊了多少，墊10%和墊90%那都可以叫半開麥。
“唱跳歌手墊一點還挺正常的，不過她的舞蹈動作設計得也不是特彆多，主要是伴舞在跳，也是要兼顧現場唱歌吧。”
對徐星伊的表演，齊原也給出了她的看法：“要是墊多了，工作人員肯定不會讓她用這個音軌的。”
徐星伊是K國女王級彆的歌手，表現力一絕。雖然乍一看有點像是跳大神的大法師，但就是有一種獨特的魅力，讓人忍不住跟著她現場搖擺。
第一輪有甜妹酷姐在後麵，現場一片尖叫聲，這種氣氛的反差讓郭東君有些喪氣。
論起唱來，他比另兩位都強，但他是站樁唱歌，又是最先上場，在人氣上多少有點吃虧。
第二場上場的是J國的領隊鬆島誠和K國隊長林道允。
而華夏這邊派出的是……林夏。
主持人剛公布第二場對戰的三位歌手，現場頓時一片嘩然。
兩國的joker對上華夏的小joker，這是不是有點太刺激了？
林夏覺得自己的運氣也是有點東西。
今年的三國歌會上，每一輪都會投一次票，優勝者記1分，最後算總分。
所以如果強強相撞，也會存在某個國家最後掛零的可能性。
這時候田忌賽馬的策略反而會很好用。
但在每個國家選手的出場順序在昨天抽簽前就已經定好了，能不能懟上，這就隻能看心理博弈了。
一聽到最後對上的是華夏最年輕的選手林夏，J國和K國的兩員大將就有些頭疼。
K國玩的是先聲奪人戰術，直接讓人氣很高的徐星伊和唱功最強的隊長先拿兩分，後麵就很有優勢。
J國想玩的就是田忌賽馬，想著其他兩國的大將要麼先聲奪人，要麼最後出手，直接讓鬆島誠去第二輪虐菜。
結果沒想到，最後倒是讓雲淡風輕的華夏賭贏了。
一個年輕人碰上他們兩個，不管是輸還是……當然，對上他們兩個，這個小姑娘不可能贏，但即使是輸，華夏也賺麻了，看兩個強敵自相殘殺多快樂啊。
林夏的EP火遍全球的時候，這兩位或多或少聽過她的歌，尤其是鬆島誠，現場聽過《雪の華》，而且當時在公信榜上專輯大戰，林夏那張EP裡的歌，他基本上都簡單聽過一遍。
聽完的感想就是，這個華夏歌手搞創作是有一套。
但他給林夏打上創作歌手的標簽，也就意味著他並不在意林夏的演唱，也不屑於多了解。
林夏年輕是年輕，但她的那些神級現場，哪一個拿出來都挺能打的。
至於林道允和其他歌手，了解得就更少了，世界是有壁的，他們可能聽過一兩首歌，但還不足以讓傲慢的他們關注到一個華夏的年輕歌手。
除了華夏選手，在場的歌手中，可能隻有在AIR感受過那種現場震撼的LunaBand認為林夏有一戰之力，其他歌手都開始撇開林夏，在心裡給鬆島誠和林道允下注了。
一看最後的對手是這兩位，吳教授在休息室倒是非常放鬆，提著茶壺就開始笑：
“來吧，小林，等上台前給你倒上一杯茶水，看你溫茶再斬一次華雄！”
聽完吳耀薇的話，其他歌手都開始笑，也開著林夏的玩笑，氣氛非常輕鬆。
“……您可真相信我。”
林夏也不知道，自己怎麼莫名其妙地就有了一個屠龍人設。
從《歌手》時期開始，她對上的都是各國大佬，而且最後還都打贏了。
……這種“以下克上”不是J國的流行元素嗎？
不過一想到能和這兩位歌手交戰，她也有點期待。
鬆島誠還好，但林道允確實是個非常難纏，也非常值得討教的對手。
年輕確實是資本，光腳不怕穿鞋的，哪怕在外人眼裡差距很懸殊，她也覺得自己未必會輸。
……
鬆島誠倒是有兩把刷子，選了一首J國的經典老歌，改編得還挺適合現場的，這波情懷殺直接響起了全場大合唱。
這讓後台等候的林道允一聲冷笑。J國人一貫的投機取巧罷了，隻是在絕對的實力麵前，什麼也不是。
開局的兩分就由他們K國收入囊中吧！
林道允確實有驕傲的資本，有K國媒體稱他是亞洲第一男歌手，雖然有自誇成分，但他的實力確實不俗。
就像他現在唱的這首歌，一開場就上了個輝煌的F5高音。
他是學古典出身，基本功很紮實，而且和流行融合得很好。
早年以唱貝利尼的歌劇《清教徒》出名，這部劇裡有個男高音角色，有一個喪心病狂的F5，相當於《星辰大海》的最高音。
這個突如其來的高音讓所有男演員都很痛苦。
因為指揮不允許用太多假聲，他們要麼隻能化身尖叫雞，要麼因為不能唱這個音而錯過這個角色。
陸然那樣的輕型男高音倒是可以唱，但那種輕盈的音色和靈動的花腔並不適合這個角色，還是需要唱得厚實。
所以這個高音寫得就很莫名其妙。
其實這些奇奇怪怪的譜子，作曲家也是有苦說不出。
和現在的某些電視劇似的，那時的頂尖歌劇演員就是現在的大明星，話語權很大，他們改譜子就和改劇本一樣簡單。
有時候就會為了展示自己的高音，讓作曲家寫一些和角色完全沒有關係的炫技片段。
這個突如其來的高音，唯一的存在意義就是當時首演的歌手能唱罷了。
但林道允偏偏可以把這個角色唱得很完美，低中音渾厚，高音輝煌，其天賦可見一斑。
林道允剛剛40歲，對這些古典出身的歌手來說，這個年紀正是巔峰期。
果不其然，一首歌唱下來金碧輝煌，純粹靠硬實力征服現場聽眾。
他的音色和蘇逾白有點像是同類型的，要不是林夏已經在後台準備了，她還真想看看蘇老師聽到林道允的演唱會是什麼反應。
燈光再次亮起時，觀眾發現，舞台上由工作人員推上了一架三角鋼琴，這讓他們有點懵。
這不是歌會嗎？我們是穿越回前天的音樂會了嗎？
“夏夏是要彈唱嗎？”
在觀眾的疑問中，林夏照常調整了下呼吸，然後開始上台。
她選的歌和林道允有點類似，是一首頗具古典風格的歌。
是維塔斯的《奉獻》，這首歌是他獻給母親的一首無詞歌，最高音D#6。
嗯，一首KTV必備開嗓歌曲。
維塔斯的高音頭聲絕美，完全就是海妖附體，儘管後來深陷假唱風波，但他的這些作品還是驚豔了很多人。
因為他唱得不僅高，而且足夠美，音色空靈縹緲。
在音高方麵，她作為女歌手更有優勢，但是能唱得更高沒有任何意義，關鍵是要把這些音唱得夠美。
要不然這歌唱下來和吱哇亂叫也沒什麼區彆……
維塔斯的經典作品很多，比如《歌劇2》、《星星》之類的，林夏倒是可以唱俄語，但在這樣的舞台上，她覺得還是唱一首無詞歌會更合適一點。
純粹用音樂的美去打動現場的觀眾。
在前麵的歌手唱歌時，現場的觀眾也很熱情，但林夏一上場，他們才知道什麼是真正的主場優勢。
哪怕在休息室，另外兩國的歌手也能聽到各國語言混雜的尖叫和呐喊聲，雖然有些亂，但大家都有作為職業粉絲的默契，很快就交替地形成了一陣一陣整齊的聲浪。
優雅的三角鋼琴還是很炫酷的，燈光一打，隻剩下了坐在那裡的林夏，像是一幅畫一樣。
“Fa...fa...”
跟著樂隊的伴奏，林夏彈著鋼琴，開始以一種呢喃地語氣唱著一些音，就像是牙牙學語的嬰兒一樣。
“這唱得是什麼東西？”
不僅觀眾有點懵，旁觀的歌手們也沒見過這種操作。
完全聽不出她在唱什麼語言，好像就是在隨口哼著一些片段。
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