在地球上，這首《戰馬奔騰》是二胡大師陳耀星所作，主要是在歌頌守衛邊疆的新中國騎兵的風姿。

這首曲子開創了用二胡演奏軍事題材的先例，鏗鏘有力、氣勢磅礴，而且陳大師在曲子裡用了很多他自己獨創性的二胡技法。

比如“大擊弓”，從此不需要木魚這樣的打擊樂，隻需要用琴弓敲擊摩擦，就能用二胡發出類似馬蹄的聲音。

還有更加出彩的拋弓、雙弦、連頓弓等等。

同樣是描繪馬的作品，曲風熱情奔放，這些複雜的技巧也讓《戰馬奔騰》這首曲子有難度加強版的《賽馬》之稱。

陳氏父子把這首曲子帶到了世界各地，但對《戰馬奔騰》而言，有一個非常出名的版本，是高韶青在加拿大總督就職現場和弦樂四重奏演奏的版本，非常自信灑脫。

甚至這個視頻火了之後，還有“四把提琴蓋不住一個二胡”，“老外看傻了”之類的說法，層出不窮。

這個說法有很大的誇張成分，二胡本就是主角，其他樂器都是在配合他，而且五位演奏家都很享受音樂，不存在誰蓋過誰的問題。

但二胡演奏的出神入化的馬叫、駿馬奔騰的強烈動感，還有那種東方樂器特有的神秘，都讓海外的觀眾感到了深深的震撼。

對於藍星的觀眾而言，同樣有些懵，他們沒想到這樣的音樂會裡，華夏竟然會安排二胡這種傳統民樂上來，而且還是用弦樂四重奏和二胡的這種新到讓人有點看不懂的形式。

對二胡這種樂器，東亞三國的聽眾並不陌生，K國有早年從華夏傳入、和二胡形態相似的奚琴，在J國二胡演奏也並不罕見。

但他們都沒想到，二胡這種樂器還可以和西洋樂器搞融合。

對其他大洲的觀眾來說，二胡作為華夏的傳統樂器，完全屬於另一個次元的產物，他們不懂，也不會特意去關注，不少人都是第一次聽到的聲音。

今天演奏《戰馬奔騰》的是華夏年輕一代的二胡演奏家鄭雅君，今年剛剛三十歲，正是巔峰期。

她和四位樂手對視了一眼，互相點點頭，示意準備好了。

隨著鄭雅君深呼吸一下發出信號，五位樂手奏出鏗鏘有力的齊奏，整首樂曲就這樣爆發出來。

聽眾仿佛看到了一片萬馬奔騰的場景，二胡就像是帶頭的一位將軍，騎著駿馬奔跑在最前方。

整首樂曲隻能用氣勢磅礴來形容。

隨著二胡模仿出的嘶叫聲，將軍勒馬，開始下達命令。

聽到這逼真的馬蹄聲，現場聽眾都很震驚，原來二胡還能這麼玩……

“帥啊！”

“二胡也能這麼燃嗎？”

“這些弦樂，尤其是大提琴的低音，給二胡的演奏增色不少。”

現在藍星的二胡音樂，要麼像《二泉映月》一樣悲慘，要麼就是一些土氣的歡快小調。他們根本沒想到，原來二胡還能拉得這麼大氣嗎？

樂曲仍然繼續著，這支騎兵也正在行軍，聽眾仿佛跟著他們一起，看到了草原上的開闊風光。

鄭雅君瀟灑自信地演奏著熱烈的旋律，二胡表現力豐富的優勢在這首樂曲裡體現得淋漓儘致。

馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚！

在一片馬蹄聲中，戰鬥爆發了，戰士們開始廝殺。

這裡二胡模仿了《十麵埋伏》中琵琶的那種呐喊廝殺聲，左手要像琵琶一樣“滑”，再結合上右手的雙弦奏法，才能演奏出這種效果。

因為二胡和琵琶兩種樂器相差太遠，林夏隻能大概地進行描述，靠鄭雅君自己去悟，她研究了很久，最終才完美地演奏了出來。

她有些得意地擊弦，兩把小提琴奏出旋律，像是跟著將軍衝鋒一樣。

最後，戰馬再次嘶吼，這一次的馬叫聲更長、更生動，像是得勝歸來，肆意地鳴叫著。

所有聽眾的心裡齊齊刷過一種震撼的感覺。

“這還是二胡嗎？”

“簡直讓人熱血沸騰！”

“最後的馬叫聲，二胡連頓弓就像衝鋒號一樣，再加上小提琴的三連音，這個結尾太輝煌了！”

“林夏，又是這個林夏！”

之前沒看節目單的觀眾，還以為是華夏出了一位高人，仔細一看，沒想到還是林夏。

齋藤的臉色變了又變，安可雖然沒有打分，但華夏這一輪的表演，堪稱當之無愧的無冕之王。

最讓他難以接受的是，林夏沒有出麵，僅僅隻是給其他人寫了一首曲子，就這樣乾脆利落地擊敗了他。

同樣也是弦樂四重奏，僅僅加了一個二胡進去，效果居然如此驚豔！

但讓他吃驚的還在後麵，主辦方的最後一首安可，由林夏演奏。

她演奏的是莫紮特的《弦樂小夜曲》，這是非常經典的一首弦樂四重奏，即使從不關注古典音樂的人，大概率也聽過這個旋律。

它也經常在各種胎教音樂合集中出現……

明明是弦樂四重奏，他們並沒有看到四位樂手，站上台的……隻有林夏一個人？

所有人都不太懂，這到底是什麼情況？

等前幾個和弦一響，他們開始麻中麻，因為林夏完全是在一己之力，包攬四個人的活。

看著林夏的手指上下翻飛，齋藤感覺自己的小提琴好像和林夏完全不在一個版本。

林夏的表演好像是在說“為什麼你們人類演奏這首曲子需要四個人？一個人不是就夠了嗎？”

齋藤忍不住了，問旁邊的同僚：“她這是在打什麼現實版音遊嗎？”

沒有人回答他，都在忙著目瞪口呆。

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