隨著鍵盤模擬出莊嚴的弦樂，林夏以一種略帶沉悶、暗黑華麗的歌劇風格唱出了第一段。
因為《歌劇魅影》這部電影還沒有在歐洲上映，大多數聽眾都沒聽過這首歌，就當給電影再搞一波宣傳了。
在這種舞台上，很多都是活躍已久的樂隊，唱的作品都很熟，觀眾動不動就是金屬禮大合唱的。
但他們作為觀眾不熟悉的華夏樂隊，在這方麵有點吃虧。不管是不是新歌，觀眾都是一樣的陌生。
在這種場子觀眾可不講究什麼禮貌，如果唱得不夠帶勁，被一片噓聲當場趕下來都有可能。
林夏唱完第一段後，現場還挺安靜。
因為還沒到燥的時候。
鼓手輕敲鑔片，盛大的管風琴旋律一起，搭配著鼓和貝斯，場子一下子就炸了起來。
一身黑裙，造型像是暗夜玫瑰一樣的林夏也配合著露出了一個詭異的微笑，跟著節奏動了起來。
肖榆唱的魅影也正式登場。
原曲就有一點點搖滾風格，他唱得更加誇張，像是剛從地獄爬回人間，重見天日。
這首暗夜女妖和地獄惡鬼的奇怪二重唱瞬間抓住了台下聽眾的耳朵，舉起手勢跟隨節奏一起晃動著。
“
這一句肖榆直接高八度喊了出來，沙啞的聲音像是來自地獄深處的嘶吼：
“Sing!Myangelofmusic!”
“？？？”
觀眾被這一嗓子喊懵了，這歌這麼高能的嗎，簡直就是狂戰士之怒。
然而才哪到哪，真正的高能才剛剛開始。
林夏後麵不講道理的高音讓不管聽過還是沒聽過的聽眾都驚呆了。
“SING!SING!SING!MYANGEL!”
在肖榆極度誇張的嘶吼聲中，最後的嗨C和嗨E直接拉滿，給現場聽眾帶來一點小小的高音震撼。
沒聽過這首歌的想法還比較單純，直接被驚豔就完事了。
聽過的觀眾驚呆了，根本沒想到這歌還能這麼改。
和原版完完全全就不是一種風格的，這還什麼音樂天使啊，兩個人直接聯手征服地獄去了。
這歌唱下來全地獄都要為他倆俯首稱臣。
這種古典和金屬的完美融合讓《歌劇魅影》開了個好頭，上來就以不講道理的高音震懾全場。
剛剛肖榆開嗓的時候吃驚還是吃早了。
唱到這裡，觀眾雖然不熟悉這支華夏樂隊，但他們表現出來的實力得到了全場的尊重。
就連還在候場的幾支樂隊，聽著這首《歌劇魅影》都有點頭皮發麻。
這歌的編曲也太複雜了，哪怕是金屬迷聽著也有點頭大。
而且旋律還挺優美，流行性也很好。
最關鍵的是，這是哪找來的主唱，也太能唱了吧？
美聲跨界選手在這個場子多少有點不講道理了，讓他們從氣勢上就感覺要輸了。
一般歌手哪唱的了這個？
下一首他們唱的是解散樂隊的原創曲，名字叫“AmusementParkDreams（遊樂園之夢）”。
是一種偏向黑金的恐怖風格，緊跟時事，主題是反對核汙水排放。
但風格和通常聽到的環保歌的悲傷感完全不同，有種精神狀態很穩定地在瘋著的感覺。
開頭就是一段肖榆即興寫作的得意riff，有種邪惡的愉悅。
結果偏偏整首歌的旋律還挺有節奏感，甚至有點歡樂，如果不看歌詞拎出來拿去跳舞都行。
“小醜和魔術師在向我敬禮，我們在為生命之水狂歡。”
遊樂園這個主題本來就挺詭異的，結果後麵的歌詞又是細胞分裂又是背後長眼睛盯著你的，就挺惡心。
當整個世界都變成一片畸形時，正常反而變成了一種不正常。
最後這歌的旋律稍微溫情一點，結果仔細一看，歌詞更離譜。
“
Wedenythedarkness,withapocalypsegrips.”
又是血管裡的螃蟹，又是死魚，還有什麼末日神啟之類的詭異意象。
他還用了個雙關，螃蟹本就是cancer這個詞的本意，他用了更淺顯的crab，直接就有一種視覺衝擊。
最後還有什麼摩天輪上，我會用自己健康的第三隻手緊緊抱著你之類的。
這歌詞主打的就是一個瞎寫，精神狀態遙遙領先。
作曲更是放飛自我，反正女主唱是林夏，以她的實力，隨便寫點什麼音上去她應該都能唱吧。
肖榆是寫嗨了，其他人看到譜子的時候都是一臉黑人問號。
樂手對他微笑，這寫的是什麼鬼，給吉他手和鼓手寫了個七對八的節奏型，根本對不上。
林夏在看到譜子更是微笑。
肖榆這人當她是AI嗎，各種音域的快速大跳，寫得花裡胡哨的，比《第五元素》都誇張，還給她寫了個閉口音花腔，花個鬼啊。
林夏拿過來一通大刀闊斧地改改改，總算是把這歌改得順了一些。
黑金裡常常需要加一些歌劇女高音或者鋼琴、小提琴的片段，他們還給林夏搞了一把電小提琴。
電小提琴的外觀是有點詭異的，像拿了個小提琴骨架在那拉，但還挺符合現場氣氛的。
林夏的工作團隊也在台下看著。
肖榆這首歌就太複雜了，就和人格分裂一樣。沒怎麼聽過金屬的他們還恍惚了一陣子才緩過來，一般人確實有點欣賞不來。
好在大家心臟都比較健康，都還能撐得住。
這兩首歌唱下來，現場已經完全進入了他們的節奏。
台下的觀眾喊著他們的名字，雖然發音奇怪到他們根本沒有聽出來是自己的名字。
下一首是改編之後的金屬版“MoonlightShadow”。
這首歌林夏編得沒有那麼燥，但仍然有一種堅定的力量感。
和伴奏樂聲中大量的古典交響弦樂不同，林夏的唱法反而更加流行，讓自己的聲音在這種宏大敘事中更加空靈。
正當聽眾沉浸於這種情懷殺時……
鼓手以迅雷不及掩耳之勢，一頭紮進旁邊的鼓裡，發出一種清脆的聲音，就像是槍聲。
這一瞬間聽眾也像是心臟上被開了一槍，嚇了一跳。
這操作可一點都不離譜，那是完全嚴格按照譜麵演奏的。
這其實是古典音樂《定音鼓協奏曲》的一個彩蛋。
樂譜在最後特彆標明，整首曲子的最後一個音，就是要讓鼓手帶上一種很強的信念感，用儘全力連鼓槌帶腦袋一頭紮進鼓裡，上演一個真實的蒙在鼓裡。
譜麵上還配了形象的插圖，並且在下麵標注了5個f。
一個f就是強，5個f那可能是鼓手極具信念感的慘叫。
看來不管什麼年代的作曲家都挺癲的。
當然，實際上他們用的是特彆定製的假鼓，鼓麵是紙做的，但這一幕還是極大地刺激了觀眾的神經。
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