第449章他改變了娛樂圈

經過討論，鑒真東渡成功的地點，蘇Z，被定為前幾期《國家榮耀》的錄製地點。

還有長安，大唐的都城，也是重要的錄製地。

這也確定了體驗軍旅生活的時代——唐朝。

畢竟講中倭友好，唐朝是最合適的朝代，在唐朝之前的交流比較少，之後的交流又比較不友好。

對於國內來說，唐朝雖然盛極而衰，中晚唐一言難儘，但盛唐時，卻達到了古代帝國的巔峰。

而對於東瀛來說，唐朝是他們文化的重要根源和老師，再反華的東瀛人，也同樣崇拜唐朝。

甚至他們對巨唐的疆域描述，比我們教材上的地圖更加誇張。

——但這不代表他們對我們友好，反倒一直想竊取唐朝文化，以唐文化傳承者自居。

東亞倆逆子分彆炮製“大唐正統在東瀛”“大明正統在棒子”的話術，都想趁我們在曆史上處於低穀的時刻，想要竊取我們輝煌的曆史，給自己祖上貼金。

無論如何，東瀛崇拜唐朝，對鞏懷昌確定的錄製地沒有任何意見。

而接下來，又很快確定了競技項目。

基本都按照“友好”原則，沒什麼火藥味，屬於遊戲類競技。

比如摔跤的比賽，並非兩人直接摔，那就成為體育競技了，對抗性極強。

而是兩人穿上厚厚的胖玩偶服，蒙上眼睛，在隊友的指揮下摔，這一定會錯漏百出，出現許多笑料。

至於給蘇哲安排的穩贏競技，就是射箭，這就是他的表演項目，不可能有人能挑戰他。

對此，蘇哲沒有絲毫意見，便沒有深入參與，放心地交給鞏懷昌籌備，自己回去拍戲了。

《奇探林默》（即《唐探》網劇）早就選完角了，已經開始了拍攝。

蘇哲看了一下演員表，發現還有個熟人——李文詩。

她在《笑傲江湖》中飾演小師妹嶽靈珊，和蘇哲的關係很好，他們倆加上梁知若、成蘭雲四個人，在劇組裡形影不離。

但後來一直沒機會合作，娛樂圈的人又都很忙，沒時間相聚，當初再親密的關係也慢慢變淡了。

而且隨著張洪偉的公司並入龍傲天，蘇哲也成為了李文詩的老板，她就覺得關係有些尷尬了，平時聯係也少了。

這一次，她飾演《奇探林默》的Ivy，竟然都沒告訴蘇哲，搞得蘇哲心裡有些彆扭：

“小師妹竟然在劇組，這得去探班啊。”

他連忙抽空去了泰國的劇組，立即被演員們圍起來了。

蘇哲隨口聊了幾句，就招呼李文詩：

“小師妹，下周有空嗎？一起去梁叔家，看他們收養的小弱弱，成姐也去。”

當初，他、李文詩、成蘭雲一起去梁知若家裡，參加了她的追思會。

如今梁父母收養了弱弱，正好一起去看看。

雖然她們不知道弱弱是梁知若的轉世，但也算一個交代吧。

李文詩咯咯地笑道：

“大師哥，我下周有沒有空，不全看你嗎？”

蘇哲搖頭失笑：

“得，我讓劇組給你放假。”

“對了，弱弱真的很像梁師姐嗎？”

兩人聊著天，仿佛回到了當初的時光。

其他演員們羨慕地看著。

《奇探林默》的劇組演員相對比較雜，龍傲天找了一些港島、東南亞的演員，希望能通過這部衍生劇，吸引更多觀眾。

所以比起龍傲天和瑪麗蘇合作的劇來說，這個劇組的管理難度比較大，一些劇組內常見的撕逼爭鏡頭、劇組夫妻等現象也比較多。

就連李文詩作為嫡係，都感受到了。

竟然有男演員、副導演試圖撩他，憑個人魅力就罷了，還想用資源、用所謂的背景來壓她。

或者所謂的明星，架子很大，從不拿正眼看她，就連說話都得靠助理傳達。

而且這部戲沒有正宗的女主角，林默和秦風、唐仁一樣，都是單身狗，認識的女生要麼是被害人，要麼是證人，甚至是凶手。

比如Ivy就是凶手，卻是最有魅力的凶手，笑臉集團和Q的一員，魅力出眾，勉強算得上女主角。

但其他女演員不服氣，就各思奇謀，爭奇鬥豔，爭奪台詞和鏡頭，甚至還有人試圖改劇本，把她的高光劇情挪到自己身上。

——在在娛樂圈很常見，某些演員才不在乎電視劇最後的效果和評分，隻想讓所有“吸粉”劇情都在自己身上。

隻要自己受歡迎就好了，電視劇的成敗關她屁事？

但很顯然，敢這麼做的演員都是慣犯了，卻在蘇哲編劇的劇組裡撞到了鐵板。

根本沒驚動蘇哲，劇組直接將搞事的演員開除，換人。

娛樂圈三條腿的蛤蟆不好找，兩條腿的演員不是遍地都是嗎？

雖然事情解決了，但這些矛盾都讓李文詩感到心力交瘁。

她作為還沒畢業的學生，拍的戲不多，一入行就體驗過《笑傲江湖》的氛圍，蘇哲、成蘭雲這種頂級明星都對她十分和善，從來不擺架子。

而其他龍傲天、瑪麗蘇合作的影視劇，也沒有那麼多亂七八糟的事情，所有人一門心思拍戲，隻去想如何將自己的角色飾演得更加出色，不用考慮害人，也不用警惕被害。

其實，那些劇組的所有人真的都是如此純粹嗎？

不見得，可被蘇哲這尊大神壓著，所有人都不敢作妖，隻能老老實實地拍戲，風氣就好多了。

不像現在，她哪裡真正經曆過這種複雜的劇組？總感覺自己隻有5分精力放在演戲上，Ivy都沒有演好。

但是，蘇哲和她聊了一會兒，劇組裡所有人看她的目光瞬間變了：

“她和蘇總關係這麼好？”

“她一直沒提過，我還以為隻是單純合作過而已。”

“沒想到還是好朋友啊，李文詩也太低調了吧？”

等蘇哲走後，李文詩發現，自己得到了笑臉突然超過了進組以來的全部。

用惡心手段撩她的人，突然跑過來，諂媚地說著奉承話，卻讓她更加惡心了。

而眼高於頂的“大明星”，也不用助理傳話了，親自過來，和她聊天。

當這位“大明星”折節下交時，李文詩才發現，對方情商很高，很會說話，讓人如沐春風。

在蘇哲走後的魔幻經曆，讓李文詩心中苦笑，想到當初和同班同學的對話。

divclass=contentadv同學們很羨慕她進入娛樂圈，拍攝大片，紛紛問她感受。

她當時，一派天真地回答：

“感覺就和學校裡排練一樣，隻是對戲的演員演技更出色，名氣更大而已。”

還有發小向她八卦娛樂圈的事情，她義正嚴詞地回答：

“哪有那麼亂？都是自媒體誇張，其實大家都很好，演戲就是上班而已。”

現在，她突然回想起聽到自己的話時，同學和發小們驚訝的眼神、不敢相信的表情。

“原來這並不是娛樂圈原本的樣貌啊，隻有大師哥周圍才會這樣。”

她趴在賓館的床上，腦海中回想起那個永遠帶著淡淡自信笑容的男人：

“這就是他帶給娛樂圈的變化吧。”

一個人能改變大環境嗎？

李文詩之前不相信，現在卻無比堅信：

“大師哥就可以！”

不僅是劇組的環境，還有作品的質量，編劇的地位，劇組的正規化，甚至作品的出海。

李文詩還是學生，隻有一隻腳在圈內，反倒更能看出蘇哲的影響力。

“大師哥真的好厲害啊！”

她在床上翻滾著，像隻傻土撥鼠一般胡亂叫著，又突然歎了一口氣。

不知道為什麼，她隻覺得有些遺憾：

“哎，大師哥實在太優秀了……”

……

另一邊，蘇哲探班後，就進組了，開始拍攝《高山下的花環》。

由於軍區有著完整的資料，道具、戰術，甚至實際戰例，隻要軍區支持，就很容易獲得。

所以劇組籌備得很快，不像《星你》，曆史道具還要一點點扣細節。

但劇組籌備得雖然快，真拍攝起來，卻遇到了大量麻煩。

最麻煩的是戰爭戲的內容。

蘇哲拍過很多劇，其中偶像劇最容易拍，和女主角親親抱抱，拍起來輕鬆又愉快。

現實題材的劇，對演技要求高，但拍攝難度卻不高，基本沒什麼動作戲。

最難的是武俠劇，動作戲拍起來真的十分困難，無論是演員的武戲，還是導演對場麵的調度，都充滿了挑戰。

但現在，他必須得說——戰爭戲才是最難拍的！

在戰爭戲中，有大量爆破戲，要提前埋好炸點，規劃好走位路線，避免被炸。

蘇哲一邊演戲，一邊走位，眼睜睜看著爆點在身邊爆炸，還要有撲倒等動作，渾身都是塵土。

有時候為了真實，他不得不離爆點近一些，雖然爆炸組保證，絕對不會有危險，甚至按照劇組要求，爆炸組必須在演員前先跑一遍。

——這也是所有特技組的要求，威壓組也必須自己先上威壓，用自己的生命保證自己不會掉以輕心。

但世界上總是充滿了意外。

哪怕有保障，吊威壓也有被摔死的，爆破戲也有被燒毀容的。

蘇哲看了一眼係統保命的【複蘇符】，才放心大膽地上前。

幸好，確實沒出現意外，省了他的符。

除了安全上的挑戰外，戰爭戲對劇組的調度要求也非常高。

從主演到龍套，從攝像到劇務，所有人都不能出現問題，必須是一個成熟的劇組才能做到。

所以《花環》劇組一直拍了許久，就是為了將戰爭場麵拍得宏大而震撼。

蘇哲為這部戲準備了10億投資，還不算自己的片酬，而其他演員們的片酬都不高。

他就是為了將錢全部砸在戰爭戲上，拍出令人震撼的畫麵。

這才是商業大片的邏輯，一定要在視覺畫麵上滿足觀眾，讓他們不得不進入電影院，用大熒幕觀看那震撼人心的戰爭場麵。

其實，10億投資比前世的《長津湖》還略低一些，但他覺得，《長津湖》的戰爭戲實在太多了，有些審美疲勞。

而文戲又有些少，一些能夠深入刻畫的內容，如火車站群眾送物資（圍巾）、南朝群眾、冰雕連等，都點到即止。

這讓文戲的感染力大大降低，全靠原型實在太感人了，哪怕電影隻表現出一成，也讓觀眾們熱淚盈眶。

蘇哲看來，這種情況的產生，主要因為導演貪多，把許多感人故事都放進電影，導致無法將每個故事講透。

同時，也有戰爭戲太多，擠占了文戲時長的原因。

但《花環》的原片，戰爭戲又太少了，幾乎隻作為推進劇情的內容而已，根本沒多少戰爭場麵。

這很容易理解，當時還沒有商業片理念，拍戰爭戲是為了寫實，不是為了讓觀眾震撼。

但蘇哲拍攝《花環》，肯定要將這部分短板補全，平衡文戲和武戲，讓《花環》更具商業性。

那麼除了大場麵以外，還要拍攝一些精彩的戰鬥場麵，就如《長津湖》裡的通訊塔之戰。

這場小範圍戰鬥，雖然和長津湖之戰離題萬裡，但拍得著實精彩。

畢竟觀眾們來看電影，代入到主角身上，總要看他大發神威的特寫，不能光看大場麵吧。

所以《花環》裡，一定要有趙蒙生大發神威的戰鬥鏡頭，才能展現出他經過教育和淬煉後，成為了堅定的革命戰士，和電影開頭時的紅二代小少爺形成鮮明的對比。

否則，趙蒙生就一點都不討喜了，甚至可能比不上太子飾演的萬裡。

為此，蘇哲專門找軍區，調閱了當初戰鬥英雄們戰鬥事跡，想要為趙蒙生設計一個戰功。

但他看完後那些戰鬥英雄的表現後，隻感到目瞪口呆：

“這些事跡拍到電影裡，會被觀眾們認為胡編亂造吧？”

他撓撓頭，覺得自己哪怕有係統，都比不過戰鬥英雄們。

實在太誇張了，電影都不敢這麼拍啊。

他隻能收斂一下，反正趙孟生也不是戰鬥英雄，隻要表現出他的勇敢和戰鬥能力就可以。

讓他成為一個合格的戰士，在武戲中完成文戲的人物弧光，這樣既有商業片的大場麵，又有文藝片的思考。

“不知道我修改的《花環》，能拿到多少評分？多少票房？”

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