這幾年，好些電影把用DV拍攝當做引人注意的噱頭，西班牙的《死亡錄像》、美國翻拍的《死亡錄像》、美國的《科洛弗檔案》，甚至恐怖片大師羅麥洛的《死亡日記》都是用DV拍攝的。有消息稱，《科洛弗檔案》已開始籌拍第二集，當然，DV拍攝手法是不變的法寶。其實都是拍熟拍濫了的題材，《死亡錄像》、《死亡日記》是改裝了的喪屍故事，《科洛弗檔案》講的是怪獸襲擊城市——而且毫無意外地襲擊了在電影裡被毀滅過最多次的紐約。盧米埃兄弟發明電影三四十年後，怪獸便努力襲擊紐約，紐約便努力負責被毀滅，“怪獸與紐約”幾乎成為重要的電影題材支流。但DV拍攝卻刷新了陳舊的故事，更讓特效顯得無比真實——現代人都是“DV神教”信徒，寧可不相信自己的眼睛，也要相信DV。DV拍下的，還能不是真的麼？更讓人覺得親切的是，幾部電影中，攝像機後麵那位仁兄，在身邊人逐一變成喪屍、紐約變成廢墟、朋友挨個血灑當場的狀況下，竟穩如南山不老鬆，緊抓DV不放鬆，一直拍到他自己也身首異處。這一點，始終被當成這類影片的硬傷，卻很容易獲得我們的理解。也許，這才是這兩部電影最讓我們覺得親切、不願去質疑的部分。《娛樂至死》中說：“真正的危險不在於宗教已經成為電視節目的內容，而在於電視節目可能會成為宗教的內容。”對我們來說，這句話中的關鍵詞也可以用彆的東西來替換：“真正的危險不在於生活已經成為DV（網絡、博客、播客）生活的內容，而在於DV（網絡、博客、播客）成為生活的內容。”如果我們是當事人，奔逐逃命的同時，大概也不會忘記拍攝，甚至心裡可能興奮地想，這要是傳到Youtube、土豆、優酷上，肯定上首頁。錢鐘書在《圍城》中提出“語文狂”，持有此癖，不但執著於表達的狂熱，甚至於連生活的樣式、感悟的形態都是提前按照語文表達的形式來進行。現在這癖好還可以擴大下去，“DV狂”、“博客狂”、“豆瓣狂”、“Facebook狂”。生存既已落入空茫，總要尋找點依傍。所以，《死亡錄像》中的女主持人一次再一次地說：“快！拍下來！全部都要拍下來！”在臨死前，她仍然掙紮著向DV伸出手去，而最後的旁白也是：“全部都要拍下來！”快！拍下來！快！發到博客上！快！與Youtube的觀眾分享！但是，即便如此，又能怎樣？