如果說先前任禾還有些不以為意的話，那麼現在任禾就已經有點壓力了。

不是說他因為要接替主角就看重這個機會了，認真對待是必須的，不管是不是主角，認真對待每一件事情是一種人生信條。

但如果是去當配角的話，自己的壓力也不用那麼大啊。這就像是李帥振感動於任禾能夠信任自己交付身份一樣，任禾忽然也有點莫名的感覺，這個陳達要把主角交給自己演？

他覺得在陳達團隊裡應該有不少人並不比自己差吧，專精級演技現在在班裡看起來好像是最牛逼的一個，但陳達那裡搞不好已經有即將逼近大師級的人物了吧？

任禾決定今晚先去實驗劇場117看看情況，如果自己勝任不了也彆耽誤人家整個團隊，畢竟自己沒法把所有精力全部放在戲劇上來。

他現在很悠閒，但也很忙，他有自己的事情想要去做，劇本沒寫完，分鏡頭沒畫完，導演沒找到，合適的場務等等也都沒找到。

如果他想要拍出來幾部能看的電影，那麼以後的路還很長。

就算排戲劇也是他自己排，自己找演員，自己出劇本，這樣才算是有點意思。

隻是單純的給彆人當演員的話，他覺得沒什麼意思。

戲劇的基礎其實不是一個個演員，也不是哪個不錯的舞台場布，而是語言。

戲劇的衝突要比電影和電視劇都強烈的多，因為它的節奏很快，所以演員必須要把劇情裡的衝突給完美的呈現出來，這樣才能給觀眾們帶來足夠的震撼。

然而僅僅隻有語言上的表現力是不夠的，還要有足夠的肢體語言來完善整部戲劇的劇情張力。

戲劇裡是絕對不能出現“你吃飯了嗎”“吃了”這樣毫無用處的台詞，也不能出現毫無用處的動作，每個動作每句話都引導著整個故事的走向。

而且因為一台戲裡劇情是在不停推進的，所以很多戲劇裡的主角的性格也是在不斷變化的。

例如前世裡的白鹿原，裡麵的人物性格在整個社會大環境下一直都在變化著，隨波逐流。

想要把這些東西給演出來、讓觀眾看懂、並且演的精彩，那就是要看演員自身的演技了。

難也就難在這裡了，你能說中戲的一些學長們就沒有演技嗎？那為什麼還有那麼多人不被導師看好，連一場戲都排不上，連見觀眾的機會都沒有？！

因為戲劇的要求實在是太高了，絕對不是抗日神劇裡那樣糊弄一下就能糊弄過去的。

如果硬要對比，拿戲劇的難度和交響樂團對比應該是可以的，在交響樂團裡，哪怕一個小提琴慢了半拍那都是瑕疵。

晚上到了117，裡麵已經有二十多個人化好妝準備排練了，當任禾剛剛走進去的時候，所有人都轉頭看著門口的他。任禾驚了一（本章未完，請翻頁）

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