何群玉的忽然重視，當然是有原因的。

天天音樂的日銷榜，並不是想上就能上去的，在沒有名氣加持、沒有唱片公司或音樂網站給出的大流量重磅推薦的加持之下，要上去，就更難。

又更何況，以何群玉從業多年的經驗來看，《天竺少女》這首歌隻是從耳朵邊過了一遍，他就可以斷定：這首歌絕對不可能賣得好！

然而，它居然引起了話題，而且是在公司沒有砸進去一分錢的情況下，外站的音樂愛好者完全自發地建立了話題，並且登上了微博的熱搜榜，然後又反過來借助著這股人氣和流量，登上了天天音樂的日銷排行榜。

儘管目前隻是第11名，後台的銷售數據也能看到，這首單曲到現在上市十二天，總銷量才隻有31萬份而已，但這股風卻已經刮起來了。

至少是坐在他這個位置，已經能感覺到微風掠過耳畔了。

尤其是……這個“自發”很關鍵！

這說明喜歡這首歌的人大有人在，所以反過來證明，自己對市場、對消費者的口味判斷，出現了偏差了。

惟其如此，這個現象就更加值得重視！

彆管從事什麼行當，最怕的就是摸不清消費者的口味！

何群玉入行多年，本就是從銷售和宣傳上起家的，近些年被邀請來執掌大旗唱片，也一直都對這一塊兒抓得很緊。

在他自己而言，他認為自己這個執行總裁的崗位，最重要的工作就是溝通好歌手和市場這兩端——這邊要幫歌手隨時了解市場的動向，以精微地調整他們的曲風和取向，那邊轉過身去，又要把歌手的作品成功地推向市場，以引領潮流。

在過去，他的工作卓有成效。

但現在，借由一首《天竺少女》的忽然小幅度躥紅，使他一下子意識到，市場的口味很有可能是要有變化了。

這不奇怪，大眾的口味幾年一變，是很正常的。

而好的歌手、好的製作人和好的唱片公司總裁，就是要去及時的抓住這個風潮，跟上它，做到隨時而動，這樣才能保證一直不掉隊。

所以，他迫切需要從製作者彭向明這裡，得到一點思路。

但這個時候，彭向明被問到這個問題，認真地想了想，卻隻是回答他，“沒有啊？我就是……就是想寫一個這種歌，所以就寫了，然後隨便找了個朋友來唱一下！你說什麼流行方向，這個不可能的，我哪有那本事！”

何群玉緊緊地抿著嘴唇，緩緩點頭。

所以……純粹運氣？

但他不由得又扭頭看了彭向明一眼，這個年輕人，一副很平淡的樣子。

但是……應該不是這樣的。

《三國》原聲碟的發行權已經被大旗唱片主動出手給拿下了，這張目前隻有三首歌的原聲碟，發行權剛一入手，他就先聽為快。

《鳳凰於飛》那裡就不用說了，周宇傑剛做完，他就聽到了。

老實說既不如《滾滾長江東逝水》那麼震撼，也不如《曆史的天空》那麼大氣悠長，但依然是絕對出色的作品。

所以那首歌的定位很明確，它被放到周宇傑的新專輯裡，就是要給他提供加成，提高他和他的歌的定位標準的，而並不是拿來負責拉銷量的。

一個歌手，尤其是一個以唱功著稱的歌手，他的專輯裡當然需要有這種不負責銷量，純粹負責提升整張專輯和歌手個人氣質的作品。

所以事實上，麵前這個才剛二十歲的年輕人，在最近短短兩三個月內，就寫了四首這一類或大氣雄渾，或回味悠長的好作品，每一首都是很厚重的。

就算是《鳳凰於飛》，它所展現的那種氣質和氣韻，也是被定位為淩駕於周宇傑整張新專輯的其他作品之上的。

是負責拉升逼格的。

這樣的一個作者，他說自己就是隨便寫寫、找個朋友隨便唱唱，然後隨便錄錄……問題是這首歌上市之後還隨便就火了一下……

你能信？

站到何群玉的角度，反正他是不信的。

再想想，跟彭向明工作室簽的八首歌的代理發行合同，這可是上市的第一首！

他怎麼可能會隨隨便便就弄一首不入流的歌來瞎搞？

他不是那種人。

那就隻能說明，無論自己，或者周宇傑是給出了什麼判斷，至少在他自己看來，《天竺少女》絕對不是瞎搞，更不可能是什麼“隨便”弄的。

想到這裡，何群玉緩緩點頭，似有所悟，但卻並沒有再問什麼，反而關切地說：“聽說新歌是你自己唱的了？應該錄完了吧？”

彭向明點頭，手往身後的門口一指，“做後期呢！陳凱傑老師幫我監製的！”

“哦哦！”何群玉一副很感興趣的樣子，手指在耳朵邊繞了幾圈，“那我得先聽為快了！你知道的，向明，我一直都很期待你站出來唱歌！”

說話間，他攬著彭向明的肩膀，已經回身推開了後期製作室的門。

彭向明當然不可能把他攔回去。

再說了，就算他現在不過來，大約今天這首歌就修出來了，還是要交給他的，現在也無非就是聽一下尚未最終完成的版本罷了。

何群玉進去，先跟陳凱傑打招呼，催他，“你最近太懶了，還不到退休的時候啊，要是那邊給你待遇不行，你過來這邊，我給你發，需要的話，我去找老廖談！一切都好談嘛！”態度是既親熱又埋怨。

陳凱傑還是那副老樣子，“籌備著呢，籌備著呢！快了！”其實他都是在麻將桌上口頭籌備而已。

當然，何群玉今天的目標並不是他，所以態度表達夠了，也就輕輕放過，轉而坐下，抓起耳機帶上，迫不及待，“修到哪兒了，來，我聽聽。”

於是修音師就把聲音推給他。

他聽得相當認真。

但從頭到尾，他的臉上幾乎沒有任何的情緒波動。

當然了，對於一個多年身居高位的職業經理人而言，這個程度的表情控製，幾乎是把基本功修煉到本能的範疇了，不足為奇。

但事實上，在彆人不可能窺見的內心深處，他的思路可是一直在飛速轉動的——

民謠！

居然是民謠？他又做民謠了？

嗯，曲子不錯，詞也寫得好，是正經的民謠味兒！

嗯，很出彩的旋律和歌詞呀！

不過，這應該算是很正常的——從此前的作品就能感覺的出來，他人雖然年輕，但寫的東西，一向“不年輕”。

倒是意外，唱功居然還可以，沒我想的那麼爛，聲音修的痕跡也很淺，普通人應該都完全聽不出來這個聲音有修過——民謠就是要這樣，這不是流行，也不是搖滾，更不是電音，民謠就要這股子自然純粹的勁兒，一修音，就下乘了。

但他為什麼又選擇了做民謠呢？

為什麼是民謠呢？

民謠這個東西，涼了快二十年了，也就上個世紀八九十年代那會兒，民謠近乎占據了統治地位。

但這些年來，經曆了網絡盜版幾乎逼死了唱片行業，經曆了那混亂的幾年，又經曆了最近這些年網絡正版力度很大，音樂行業又重新出現了一些欣欣向榮的跡象，民謠這邊卻始終都出不來，民謠歌手們甚至很多都是地下歌手，也就跑跑駐場、音樂節、選秀節目什麼的，勉強糊口，實在是沒多大影響力了。

當今國內歌壇，流行Pop仍是絕對的主流，流行之中，情歌又是主流裡的主流，帶著點流行味道的中國風，是會偶有神作的，但還沒能聚攏成大盤。

除此之外，自歐美而來的R&B曲風，在同樣經曆了網絡時代的唱片業大衰敗之後，最近兩年也有了要抬頭的跡象，甚至就連rap說唱也在抬頭往上走，隻是哪怕相比起R&B，說唱也得算是個比較小眾的圈子了。

它門兩個的核心問題跟藍調差不多，都是始終沒能完成比較徹底的本土化。而西方的那個調調，國內的歌迷們又始終不太能接受。

這三種舶來音樂裡，R&B已經算做的最好了，因為大家都判斷它會是未來的流行風向，並且它也是比較容易融合進流行風裡，並且被國內歌迷們接受的，所以一直都有一些頭部和中部的歌手、製作人們在做這一塊兒，也能偶有佳作問世，眼看在未來成為歌壇大風向，是可以期待的。

當初搖滾的大火，就是因為出現了一批傑出的音樂人，把它從對歐美的全盤膜拜和複製之中拯救出來，把它給本土化了，所以成功了。

當然了，隨著那一撥人的退潮，搖滾到現在也一直都是半死不活了。

說白了，做音樂這個東西，天份是第一的！

這是個天才通吃一切的圈子！

一個天才的橫空出世，甚至能憑空拉出一片世界來，堆起一座音樂的大山來，隨後無數人才能夠有機會去跟風，去他的寶山上吃香喝辣。

一旦沒了天才的創作力做支撐，再大的江山，說完蛋就完蛋。

當然，這都是題外話了。

現在困擾何群玉的最大的一個問題就是：彭向明怎麼又做民謠了呢？

民謠當然是發源於國內的一種曲風，受眾基礎天然就無比廣大，但它真的很老，而且很涼了——幾乎跟《天竺少女》差不多那麼涼。

…………

“我必須得承認，向明的音樂天賦是頂級的！這首歌非常出色！詞、曲、編曲、唱，都很完美！我很看好它！”

摘下耳機，何群玉當即就開啟了他激情充沛的演講模式，隻聽他說，你會覺得這首歌牛逼死了，一定是一上市立刻空降銷量第一那種，連帶著陳凱傑都被他表揚了一通，頓覺麵有榮光。

然而說了一大通之後，他卻回身摟住彭向明，說：“……啊，你們接著做，不要修得太重就好了！民謠嘛，還是要自然一點更好。”低頭衝著彭向明，“你就不要在這裡盯著了，要相信老陳的能力嘛！走，去我辦公室坐一會兒！”

等彭向明被他半強迫地拉到了總裁辦公室坐下，他親手奉上一杯咖啡，但他本人卻不坐，而是屁股靠在他的辦公桌上，正麵、居高臨下地麵朝著彭向明，說：“所以……說說看，為什麼寫了這樣的一首歌？你是看好民謠嗎？”

彭向明抿了一口咖啡，“呃……也沒有吧，就是有點想法，就隨便寫寫……”

“隨便寫寫？”

“昂！隨便寫寫。”

何群玉品味著這句話，緩緩地點頭，一副若有所悟的樣子。

“所以……複古！對嗎向明？”

“哈？”

彭向明愣了一下。

“複古？沒有吧？這一次我的編曲還是那麼複古嗎？我覺得挺新的呀？陳哥也說我這個編曲做的還行。”

何群玉聞言笑起來了，“當然！當然！編曲很好！輕重緩急拿捏的很漂亮！跟《天竺少女》那種，截然不同！”——“但你選擇了民謠這件事本身，就是選擇了複古啊！”他忍不住在心裡吐槽。

但很快，他又舉起手來，笑著擺手，“其實你不用解釋，一切都很好！”他伸出手，敲敲自己的太陽穴，“你的靈感最大！”

“我最尊重創作者的靈感了！”他說。

說這話時，他臉上還帶著一抹“我已經明白了”的笑容。