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虞山派

虞山派以常熟地區一個不大出名的皮山而得名。虞山之下有一條河叫琴川，嚴澂組織的琴社用了"琴川社"的名稱，所以也稱琴川派。常熟地方的琴人很多，有過徐門的影響。徐和仲的父親徐夢吉，號曉山，曾在常熟教過書。以後又有過一個著名琴師陳愛桐，嚴澂就是向他的兒子陳星源學琴的。據說嚴澂還向一個不知名的樵夫學過琴，嚴澂為樵夫起了一個名字叫徐亦仙。嚴澂繼承了當地的琴學，又吸收了京師的名手沈音的長處。用他自己的話說："以沈之長，輔琴川之遺，亦以琴川之長，輔沈之遺"。綜合諸家之長，形成了風行一時的虞山派。後人概括虞山派的特點為："清、微、淡、遠"的琴風。虞山派又稱熟派，是明、清之際最有影響的琴派。

《鬆弦館琴譜》為虞山派代表性的琴譜，是在嚴澂主持下，由當地能手趙應良等編訂成集的。所收二十二曲都是嚴澂自己彈過的琴曲，共中包括沈音所作的《洞天春曉》、《溪山秋月》等。從1614年初版到1656年曾多次再版，曲目陸續增為二十九首。這個《鬆弦館琴譜》一度被琴界奉為正宗。嚴澂提倡的"清、微、淡、遠。也被當作是最理想的琴曲演奏風格。其實，這隻不過是當時士大夫階層的好尚，在琴曲表現上是很有局限性的。象陳愛桐所擅長的《烏夜啼》、《雉朝飛》、《瀟湘水雲》等優秀作品，因為它的節奏急促；不符合嚴澂的口味，就被拒絕收入《鬆弦館琴譜》，後來徐青山收編琴曲時，改正了這一偏向。

嚴澂寫有一篇《琴川譜彙序》，收在《鬆弦館琴譜》中，可以看作是虞山琴派的綱領。它主張發揮音樂本身的表現力，而不必借助於文詞；認為音樂表達感情有其獨到之處，是文詞所不及的。"蓋聲音之道微妙圓通，本於文而不儘於文，聲固精於文也。"文章針對當時一度風行的琴歌，進行了抨擊。認為違背了琴歌的傳統。由於嚴澂的大聲疾呼，適時進行中肯的批評，"一時琴道大振"，改變了這種狀況，虞山派受到了人們的尊重。

徐青山的琴學和嚴澂同一淵源，也是來自陳愛桐。他曾向愛桐的兒子陳墾源學《關睢》、《陽春》，又向愛桐的人室弟子張渭川學《雉朝飛》、《瀟湘水雲》。徐青山和嚴澂既是琴友又是師兄弟，但他們的演奏風格卻不儘相同。徐青山並不反對快速的曲目，從而豐富並發展了虞山派的琴風。清代初年的胡詢龍，在《誠一堂琴譜》的序言中，總結了他倆人對虞山派琴學的貢獻："嚴天池先生興於虞山，創為古調，一洗積習，集古今名譜而刪定之。取其古淡清雅之音，去其纖靡繁促之響。其於琴學最為近古，今海內所傳‘熟操‘者也。青山踵武其後，稍為變通。以調之有徐者必有疾，猶夫天地之有陰陽，四時之有寒暑也。因損益之，入以《雉朝飛》、《烏夜啼》、《瀟湘水雲》等曲，於是徐疾鹹備，今古並宜。天池作之於前，青山述立於後，此二公者，可謂能集大成，而抉其精英者也。"

徐青山所傳的三十多曲，經他的弟子夏溥在清康熙十二年（公元1673），編印為《大還閣琴譜》，即原來的《青山琴譜》。他還寫有《溪山琴況》共二十四條，係統而詳儘地論述了演奏要求，是關於琴的美學理論著作。這一著作被認為是發展了宋人崔遵度"清麗而靜，和潤而遠"的學說。

虞山派的重要琴著包括：《鬆弦館琴譜》（嚴天池）、《大還閣琴譜》（徐上瀛）等。代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《瀟湘水雲》等；藝術風格：清微淡遠，中正廣和。