吳此仁注意著看著她們的舞蹈動作。他雖然是交通警察出身，過去卻是個偶像宅，在另一個時空的最大樂趣就是休假的時候坐著飛機到處和國內――偶爾也跑到國外――與偶像團體、女仆咖啡館和宅舞團的妹子們觀摩交流。對各種團體的特點、曆史、個人情況堪稱了如指掌，如數家珍。

創辦自己的偶像團體！這是他穿越時空之後最大的理想，雖然Ｄ日之後身不由己的又乾上了本行。艱苦創業階段搞個正規文藝團體都會被工業黨噴為“浪費資源搞情懷”，他自然不能出頭，再者本時空也找不到符合他審美趣味的少女。不過這個夢想可一直沒熄滅。反倒是在沉默中愈發幟熱。幾年的蟄伏中他漸漸的收攏了同伴。眼看著第一個五年計劃塊要完成，元老院的人力、物力和財力都有了翻天覆地的變化，他的理想也終於浮出了水麵。

格子裙俱樂部與其說是袁子光創立的，倒不如說他們鼓動下的結果。袁子光懂什麼IDOL?他不過是個ACG的製服控罷了，要不是為了更廣泛的建立統一戰線，順便取得對女學生的甄選便利，這種“不純分子”才輪不到他來代表自己呢。

眼下就讓他先“代表”一階段吧。反正多個人也多個金主，搞文藝團體可是燒錢的買賣。要不是本時空他成五百之一，還真不敢玩這個。

他現在審視著穿著他“設計”的製服，正在賣力的跳舞的女孩子們，充分享受著淳君或者秋元康的感受。

《21世紀戀愛革命》的舞蹈是早安少女早期歌曲的編舞，按照21世紀10年代的標準已顯得有些落伍，但是其本身仍是典型的IDOL舞蹈，節奏感強，動作編排簡單。柳水心當初看了幾遍《早安少女官方教學》的視頻檔之後就記住了。對於沒有專業舞蹈基礎的人來說較容易上手。

即使如此，對多數人來說在二天時間裡記住一分半鐘的舞蹈動作，還要做到合拍並不是件容易的事。即使是國內的宅舞團、COS團乃至號稱專業的組合跳舞踩不到節奏也是常有得事。所以吳此仁並不是很在意這些。

他最關注的是她們的舞蹈的力度，吳此仁知道像她們這些最多有些形體訓練底下的少女是難以有專業舞蹈演員那樣的表現力和協調性的。能跟上節奏就很不錯了。在跳舞的時候隻能機械係的模仿，談不上有表現力，動作銜接大多不連貫，有著明顯的停滯感，而且最大的問題是舞蹈偏“軟”。

舞蹈一“軟”，整個舞蹈都會讓人覺得“不到位”的感覺。即使動作再熟練，也缺少足夠的美感。

彆看柳水心一臉嬌嬌弱弱的樣子，跳舞的時候肢體動作卻是非常有力度的。當然，這是專業水平。上一次的合宿訓練中，柳水心已經向她們提出了要注意這一點。在吳此仁看來，應征者隻要能給人留下在“用力跳舞”而不是“劃水”式的點到為止的印象，在舞蹈上就算是基本合格了。

他注意到前麵幾組大多有舞蹈偏軟的感覺，能夠表現出“力度”的女孩子不多。他仔細的在幾個感覺還算滿意的少女編號下麵打了勾。

一分半鐘的舞蹈很快就結束了，吳此仁和東門吹雨低聲說了幾句話，接著又和柳水心說了幾句，他站了起來：

“接下來你們重複這個舞蹈，注意這一次要麵帶笑容，就算是失誤也不要緊，但是臉部的表情不能停。請認真的笑著跳舞。”

“是――”

音樂又一次響了起來。由於剛才已經跳了一次，體力較弱的女孩子出現了跟不上節奏的情況，吳此仁毫不猶豫的在她的號碼下麵畫了叉。

音樂停了下來。

“這次大家的表現力比剛才好多了，所以笑容真得很重要。”吳此仁點評道，“你們在跳舞的時候首先就是要保持笑容，但是僅僅保持笑容是不夠得，還得將自己的情感傳達到觀眾那裡。所以在跳舞的時候眼神必須專注，明白嗎？不能是一種茫然的感覺，你們剛才雖然都看著我們，但是眼神卻是遊離的，完全沒有感情。”

接下來是唱歌環節，選得歌曲是一首節奏簡單不帶時代背景的中文流行歌曲，基本就是“口水歌”，很容易上手。柳水心乘著她們去準備，對吳此仁笑著說：“想不到你對表演還是挺有研究的。”

“我個人的一點心得，不算專業。”吳此仁心裡有點小得意：好歹我也看了好幾萬個視頻檔，IDOL甄選的節目不下幾百個，這點基本的概念還是懂得。

“怪不得你這麼熱衷搞偶像團體，原來是資深愛好者。”柳水心撩了下有點淩亂的頭發，“不過按照我的看法，這些女孩子不但基礎弱，而且資質也不怎麼樣，就算投入很大精力培訓，也遠不如東方他們選得那幾個……”

“柳老師，這你就不了解了，所謂IDOL團體，用不著太高大上，甚至相貌都不是第一位的。不成熟、青澀感都是賣點，甚至可以說‘劣等感’也是吸引人的一種要素……”

柳水心撲哧一聲笑了出來：“真有你的……”

這一笑，端得眉眼如畫，柔情似水，雖然已經為人妻為人母，依然風情萬種。吳此仁不由心頭一蕩：果然專業演員的表現力不是蓋得。

他趕緊正色道：“所以還得請柳老師你多多調教啊。雖然素人感，不，業餘感有親切感，可以拉近受眾，但是作為演藝團體畢竟還是要有一定的專業水準的。我們俱樂部能夠仰仗的可就隻有你這一位專業教師啊。”

“你放心好了。我巴不得有點事情做呢。原本我的專業也沒什麼用，給女仆班的學院上上形體課也太小兒科了。”柳水心作為歌舞團的台柱子，唱歌跳舞無所不精，跟著老公到這裡幾年，基本上就沒什麼發揮自己專業特長的機會，幸好她練功已經成了習慣，專業沒拉下。

“你又要給文理學院上課，又要給文工團和我們俱樂部上課，真是太辛苦了。”吳此仁趕緊客氣幾句，眼下就這麼一個專業人士，得好好奉承著。“我們格子裙俱樂部正在投資定點搞幾個服裝麵料上的項目，有了成果肯定第一個請您試用。”

“這太好了，我們這裡的服裝麵料太少了。要做演出服的話，絲綢麵料再多也不及舊時空的合成麵料好用。”

這邊唱歌馬上要開始，聊天才告一段落。

演唱者每人發一個木製的假麥克風，依次麵向評委演唱。選用的是一首中文流行歌，節奏簡單，歌詞也無時代背景，是典型的口水歌。

“用你們的感情去唱，”柳水心說道，“不要怕唱錯，用心去唱。”

唱歌不是偶像團體的強項，甚至也不是什麼要緊的事情。偶像團體的現場演唱如果不是對口型或者半開麥的話，很多時候都是車禍現場。不過在本時空卻不能把要求降得太低，因為本時空缺少足夠的技術設備，充其量也隻能提供擴音器。若是發行唱片還好說，起碼他們有半專業級彆的錄音設備，搞個簡單的錄音棚不成問題，還有相關的電腦軟件可以進行音頻編輯。

但是到了現場，可以進行音頻輸入輸出效果修飾混音之類專業演出音響設備是沒有的。雖然幾個元老說隻要能動用管控資源，可以自己DIY一個出來，但是不能量產就毫無意義。最多裝備一個劇場，無法普及。

所以這次甄選中對唱歌水平也設立了較高的標準。以免現場演出出糗。在本時空還沒有普及留聲機，人民群眾的消費力水平很低的情況下發行唱片是毫無意義的，重點就是現場演出了。

依次聽完幾個人的演唱，乘著第六組還沒有進來的空蕩，柳水心問吳此仁：“你考慮過讓她們吊嗓子沒有？”

“吊嗓子？練聲嗎？”

“是得，這也是練聲，不過是中國傳統式的練聲。戲曲演員的基本功。”柳水心見他不明所以，解釋道，“我們的有線麥克風和揚聲器不知道能不能自產？如果暫時還不行的話，就得吊嗓子，否則超過100座的劇場，後排的人基本上就聽不見了。”

“這個我也不是很清楚，不過應該可以吧。”吳此仁比較沒有底氣，“小劇場演出本來就是我們計劃的主要演出模式。”

“100人左右的小劇場是可以通過聲學原理可以勉強讓最後排的人聽見，但也需要台上的表演者有一定實力的。如果你看過不插電演唱會就知道了，不是一般人能搞定的。以你們選得這些女孩子的底子來說，怕是有相當的難度。再說今後這個團體肯定要下基層或者去更大的地方演出，在大型的演出大廳或者開放空間的演出舞台，即使功底再好，沒有擴音設備也沒法保證演出效果。”(未完待續。)