第294章喜劇效果拉滿(1 / 1)

發布會結束之後,李謙去懷柔看了下攝影棚,緊接著就趕著星期一國航晚上八點二十的飛機,帶著劇組前往印渡了。劇組籌備的時間不多,也就兩個月,很多地方都沒有完善,不過一步一步來來,基本上沒問題。先去印渡拍外景,那邊的外景沒有什麼特彆布置的,趕在即將到來的雨季把它拍完,然後去金陵出外景,同時派一組人去魔都拍一些背景的鏡頭。最後回懷柔拍室內戲,不過要是攝影棚提前布置好了的話,就先拍室內戲。畢竟演員們也需要感覺,角色一開始出場的時候,以及很多關鍵點的戲份都在室內,先拍了體驗一下,可能感覺就上來了,後麵會更加得心應手。三個階段,基本上能銜接的上。而就在李謙踏上飛機的時候,幾十家媒體也同時報道了《我不是藥神》發布會的情況,沒有漏掉每一個細節。包括《我不是藥神》竟然不是文藝片,而是商業電影。電影還有喜劇元素,海報上幾個主要角色笑的那麼開心就看的出來,等等都是觀眾們之前沒有想到的。各路媒體各種關於發布會的報道一出來,立馬就引起了廣泛的討論,從早上李謙宣布開發布會開始,所有影迷們都在期待呢。“我去,沒看錯吧,《我不是藥神》竟然是商業電影?”“之前不是說文藝片嗎,怎麼又變成了商業電影了?”“文藝片和商業片本來就沒有多大區彆,李謙是個注重故事的導演,肯定不會拍的那麼玄乎,說商業片也沒問題吧,畢竟要賣票房呢,還吹牛說要破《阿凡達》的票房紀錄。”“可是李謙說的好像是純粹的商業電影,這個怎麼說?”“怎麼說呢,其實張一謀《英雄》、《滿城儘帶黃金甲》、《十麵埋伏》都不算純粹的商業電影,骨子裡的內核其實還是文藝片,真正純粹的商業電影應該是敘事流、故事豐富完整、節奏感好、內核豐富、老少皆宜、雅俗共賞。”“所以,《我不是藥神》到底是拍個啥?”“我懂了!肯定是犯罪劇情片,之前我查過,印渡仿製藥是無法進口的,所以主角買的藥一定是走私偷渡過來的,肯定會有很多動作戲、追車戲、警察追捕槍戰的大場麵。”“我丟,瘋了吧,怎麼可能!”“沙雕,就算是這樣的劇情,怎麼會找徐征來演,而且沒看海報嘛,那邋遢的扮相是走私犯?”“我還是覺得是喜劇片,要不找徐征、黃博乾嘛,而且海報上看起來也是喜劇,笑的多開心啊。”“我猜是悲劇,喜劇可不是什麼人能拍的,需要天賦的,肯定是一部非常感人的悲劇。”“悲劇可能性大,看胡戈那扮相,特地找個帥哥來扮醜,肯定是為了突出悲情!”“推測一波,要是喜劇的話,放這個海報出來就太明顯了,所以是悲劇無疑了,賺眼淚的片子,海報上的角色現在笑的多開心,電影裡就有多慘。”......三月份各個公司搞了點小動作,收買了一些媒體,還有一部分水軍,當時有些難聽的聲音,不過維持了一個月之後,發現沒多大意義,電影上映還早著呢,而且李謙也不理他們,就停了。現在觀眾們的聲音還是比較理智的,畢竟李謙在觀眾群體中的口碑可以說是最好的一個了,更多的是期待和對電影本身的討論。各個公司分析了一波,也沒有從發布會的內容上看到什麼有用的信息,不過隨著李謙遠赴印渡拍攝,也都緊張了起來。而要競爭賀歲檔的幾位大導演,也同樣緊張了起來,不管成名多年,現在李謙才是華語電影票房紀錄的保持者。沒有角逐賀歲檔的導演們,也在暗自關注李謙的新片。魔都郊區的車墩影視城,正在拍攝新片《黃金大劫案》的寧昊回想昨天晚上看到的新聞,微微有些發愣。作為以喜劇片成名的導演,他再清楚不過喜劇片的特殊之處了,普通的搞笑片好拍,但是真正優秀的喜劇,可不是那麼簡單的。不過,有那麼一種說法,真正偉大的喜劇,其實都是悲劇。這就說得通了!寧昊隱約能知道李謙這部《我不是藥神》大概是什麼樣子的了。可是,這種稱得上偉大的喜劇,李謙真的能拍出來?什麼類型都能駕馭,而且全都是經典,也太離譜了。寧昊搖搖頭,有些不太相信。這時,片場的執行導演見寧昊一直在那搖頭,便舉起大喇叭,大聲喊了聲“哢!”怎麼回事?突如其來的喊停,讓寧昊有些奇怪,看向執行導演。不過執行導演也不知道剛才那個鏡頭哪裡又問題,明明比較完美了,也隻能向寧昊遞去一個問號。......而另一個喜劇導演馬小剛,則依然是一臉不屑。“他懂個屁的喜劇!”自封喜劇大師的馬小剛,自以為除了周星池,在喜劇領域沒有人有資格跟自己比,而且侵淫喜劇多年,早就把這個類型吃的透透的了。90%的題材都能加喜劇元素,但是個彆題材,是萬萬加不了的。要不然《集結號》、《唐汕大地震》,以及正在籌備的新片《1942》他怎麼不加,以他的水平,融入一些恰當的喜劇元素,手到擒來!但是,這種電影,尤其是後兩部,就是要一步一步引導觀眾的情緒,直到最後爆發、流淚,這要是情緒醞釀到一半,突然來個搞笑的情節,那不是功虧一簣,破功了嘛!葬禮上哀樂放到一半,來一首《好日子》?醫藥行業,還是白血病這種癌症,注定是悲劇,總不能拍的把白血病人都救活了吧。這麼沉重的題材,還加入喜劇元素,那不是老壽星上吊—找死嗎!......不管外界什麼消息,坐了幾個小時飛機的李謙,在新德裡當地時間淩晨1點45抵達。睡了一覺之後,淩晨六點劇組就開工了。外景地點就是新德裡一處普通的街道,這個外景並不需要什麼特彆的。國外拍攝,很多東西都是中影派人來協調的,場地、群演這些,印渡當地的影視公司會協助拍攝。讓文幕野帶著個翻譯和去和印方公司的人一起安排接下來的拍攝,徐征在化妝,李謙就和張忠華還有燈光老王,以及美術在商量接下來的這場戲。其實也沒什麼好商量的,之前的十天裡,已經把整部電影扒了個徹徹底底,怎麼運鏡,哪些地方不用工具,必須用手提、肩抗。這是現實主義題材必須要保留的典型現實主義造型手法,攝影機要緊跟人物,參與到演員表演中去。用略微的晃動鏡頭強調不安感、代入感和真實感,把攝影機當作一個視角,去帶領觀眾的視線。“老張,這裡還是和之前討論的一樣,雖然要略微展現一下印渡的風土人情,不過依然要把人物和周遭環境切斷,景深要淺。”李謙對攝影指導張忠華道。《藥神》裡有很麼中景甚至近景鏡頭,而且淺景深,目的就是把周遭環境給切斷了,更為突出人物。景深太大環境就會實,背景信息就會多,會乾擾人物。討論了一會,妝還要費點時間,大銀幕什麼都要求高。李謙也把整條街道走了一遍,對於印渡這個地方,他並不太了解,但是網上也有很多圖片和視頻,和自己想象中的一樣。落後、貧窮。而正是這個落後的地方,擁有著能拯救國內無數白血病人的特效藥。半個小時之後,徐征也準備好了。“征哥,那咱們就開始?”李謙問道。“沒問題,我準備好了。”徐征回回道。李謙點點頭,坐回路邊一家店鋪裡麵,監視器就在這裡。拿起對講機,對文幕野吩咐道,“開始吧。”這次是用數字機拍攝,國內目前大力推廣數字銀幕,數字一幕不斷增加,隨著技術的進步,數字攝影機用來拍電影上大銀幕,已經沒有問題了。哪怕膠片的畫麵還是要強一點,但是膠片拷貝是會損耗的,隨著放映次數增加,損耗會越來越大。《我不是藥神》李謙有信心能放映半個月,甚至二十多天依然爆火,用數字攝影界也沒有多大差彆了。數字機,也節省了時間,不用不斷地去調整走位,直接開著機子就行了。各部門都準備就緒,執行導演文幕野也就在現場宣布電影正式開始。“第16場,一鏡,一次!”“開始!”這場戲就是程勇下了飛機打車去工廠,途徑一條街道的戲份。滿街都是人,出租車開的很慢,鏡頭也紀錄下了街道的全貌。印渡嘛,街頭的黑暗料理要拍點,人們的穿著打扮要拍點。還有十幾個小孩追著車跑,甚至抓著車窗想要扒上來。老傳統了,印渡人火車都扒,小孩子扒出租車沒什麼奇怪的。這些鏡頭都沒什麼,其實這條街都是真實的,演都不用演。車內的徐征有些疲憊,略有些煩躁地不斷地揮手把扒著窗戶的小孩轟下去。1點半下飛機,睡了四個小時就拍戲,徐征那種長途奔波的狀態簡直完美,電影裡程勇也是一下飛機就直奔工廠。而且,表情中還帶有些嫌棄、鄙視。來了印渡,坐上了出租車,成了印渡小孩追逐的對象。在國內就是個曆程落魄小人物的他,開始鄙視這個國家了。沒什麼難度,就是人多,而且數字攝影機能夠在監視器上更直觀地看到拍攝的內容,基本上不用拍完送去洗印,才能決定鏡頭的好壞。不過還是有一些不可控的因素,陸陸續續的拍了兩個半小時。去工廠談價的戲份是室內戲,也是在印渡當地拍,不過不是今天,先拍外景。......下午,轉場去海邊,拍攝程勇準備把買來的藥偷運混國內的戲份。“differe!”碼頭上,一個胖的有些滑稽的印渡船員,手上拿著一瓶藥,不斷地對徐征念叨著。徐征腦門上彆著個墨鏡,不斷地揮手強調,“不differe!”以前通過他們走私印渡神油等東西,但是這次換了嚴禁進口的格列寧仿製藥,胖子在討價還價。“dangerous!dangerous!”胖子強調危險。“不dangerous!不dangerous!”徐征揮手強調解釋沒危險。“********”胖子冒出了一串印渡話。徐征被煩死了,一口的魔都腔普通話,“哎呀,你不要跟我講印渡話啦啦,我聽不懂的。”兩人在這雞同鴨講,徐征打起了感情牌,“我們是朋友...朋友,friend!”“more money!more money!”胖子搓了搓手指頭,示意得價錢。徐征覺得有些好笑,“我靠,你特麼印渡阿三你學壞了啊!”不得不說,徐征的喜劇天賦沒的說,這段有些尷尬的對話,喜劇效果完全拉滿了。不過,徐征也有笑場的時候,尤其是長鏡頭,去拉挎包拉鏈掏錢的時候直接笑場了。“哈哈哈,咳咳......”這一笑,直接就憋不出了,差點沒笑出肺炎,彎腰在那咳個不停。“哢!”李謙喊停的聲音從對講機裡傳了出來。“哎喲不行了,李導你是怎麼想出這些台詞的,差點一口氣沒喘過來。”徐征扶著腰,在那大聲地喘著氣。他麵前的印渡演員不會中文,也不知道徐征說的是什麼,連印渡阿三這句罵人的話都聽不懂,見徐征那樣子,有些不知所以,不過也跟著笑了起來。

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