《深淵幽靈》，是一部由詹姆斯-卡梅隆執導的紀實短片，在他的帶領下，攝製組深入大西洋海底，近距離用鏡頭記錄了和泰坦尼克號殘骸有關的一切，讓觀眾深切感受海難恐怖的同時，也揭露了泰坦尼克號悲劇發生的原因。

就比如說：

從地理學的角度出發，告訴人們大西洋和北冰洋相連，所以大西洋上出現從北冰洋那漂流而下的大型冰山並不奇怪，還告訴人們每年四月北大西洋處於乍暖還寒的狀態，海水非常冰冷，所以才會導致船隻沉沒之後，大量的生還者因為氣溫的惡劣而凍死。

再比如說：

從工業角度切入，講述了二十世紀工業革命所伴隨的技術革新，雖然在當時的人們眼裡，鍛造鋼鐵的技術已經逆天，但和現在的成熟工藝相比，當時的鋼鐵雜質過多，因此影響了它的韌性和強度，從而出現現代人難以理解的‘鐵撞冰，自己裂’的‘奇怪’現象。

還比如說：

在揭示泰坦尼克號沉沒原因的同時，引入了物理學、生物學和化學的概念，向觀眾介紹了圍繞泰坦尼克號殘骸所出現的細菌群，告訴人們那些細菌在不斷地分解泰坦尼克號的鐵金屬，並依此構造了一個小型生態鏈，讓更多的生命依此而活。

當然了，雖然整個紀實短片做的很細致，但在羅蘭的前世，紀錄片上映之時，身為導演的詹姆斯-卡梅隆卻是遭到了外界那狂呼海嘯般的抨擊。

無數人認為，創下票房記錄，橫掃奧斯卡的詹姆斯-卡梅隆已經黔驢技窮。

身為一名導演，身為一名創作者，他根本就拿不出另一個新的想法，隻能狗尾續貂的繼續開發泰坦尼克號這個IP，企圖躺在曆史的功勳簿上，吃老本。

如果詹姆斯-卡梅隆是章承恩，那麼他或許會直接來個戰術後仰，向一旁的記者詢問，‘什麼叫國際巨星啊？’，但可惜，他不是。

沒辦法，誰讓他比誰都要清楚，自己為什麼要拍這個紀錄片呢？

沒辦法，誰讓他比誰都要明白，自己在用什麼東西拍這個紀錄片呢？

沒辦法，誰讓他比誰都要清醒，外界越罵他吃老本，那就證明他越成功呢？

這種成功，指的並不是《泰坦尼克號》，而是《深淵幽靈》。

因為，人們，並不排斥他在《深淵幽靈》上用的新技術！

因為，《深淵幽靈》，是曆史上第一部使用3D虛擬影像擷取攝影係統拍攝的電影！

而3D虛擬影像擷取攝影係統，是《阿凡達》的根！

…………

不過，雖說《阿凡達》最終的結果是大獲成功，但在成績出現之前，誰也不知道3D虛擬影像擷取攝影係統的效果究竟如何。在未來風光無法提前變現的情況下，現在的詹姆斯-卡梅隆，那可是焦慮的緊，以至於晚上，趕到農場和羅蘭-艾倫見麵時，那捧著近百頁報告而來的家夥，就和吃了槍藥一樣，迫不及待的想要向有時間的凱子推銷自己的靈感。

“羅蘭，你知道什麼是3D嗎？”

“知道啊！”

“不！你不知道！”

“What？”

羅蘭莫名其妙的掃了眼卡車司機，“詹姆斯，你什麼意思？3D不就是立體成像嗎？”

“誒！你說的並不準確！”

聽羅蘭這麼一回答，卡車司機更是興致高昂，翻開自己隨身攜帶的文稿，向羅蘭解釋道：“實際上，十九世紀三十年代，比利時的物理學家約瑟夫-普拉托便發明了3D膠片，弄出了閃屏動畫，但可惜，由於所使用的感光乳劑需要大量的曝光時間才能呈像，無法捕捉到物體的運動軌跡，所以，沒法用於攝影記錄的它，便被廢棄。

直至二十世紀初，德國電影市場出現了供大於求的情況，為了爭搶市場，資本不得不讓陷入瓶頸的創作走上了技術發展的道路，因此，沉寂了七十年的立體電影便被人們重新提起。

一九二二年，世界上第一部3D電影《愛的力量》誕生了。

但可惜，那個時候的人們，對3D電影並不感興趣。

因為3D電影的問題太多了。

那個時候想要放映一場3D電影，就必須由兩名放映員保持同步工作，同時投影兩幅畫麵，一旦出現失誤，導致打印件或者百葉窗不同步，即便隻有一幀的差彆，也會讓最終的圖像無法觀看，而就算沒出事故，在播放3D電影時，影院也必須進行強製性的中場休息，這不僅是因為放映員無法長時間的緊張作業，也是因為人們若是長時間的觀看3D電影，會出現頭痛和眼睛疲勞等一係列不良的狀況。

但隨著計算機的普及，這些問題全都得以解決。

用電腦進行3D渲染，能夠消除之前3D電影因為畫麵重疊而出現幾何形狀從而導致長時間觀看所產生的眼睛疲勞和大腦疼痛的問題，IMAX的偏光技術也讓兩名放映員同時放映一部電影的情況成為了曆史，可在解決放映問題的同時，拍攝的問題依舊存在。

市麵上的很多3D電影都是後期轉製的，導演按照正常的拍攝流程拍電影，拍完之後，一幀一幀的複製重合，從而製造出一個立體的世界。

雖然這種做法沒問題，但視覺衝擊感依舊不強，和真正的三維依舊有著很大的差彆，而為了解決這個問題，我開發了3D虛擬影像擷取攝影係統。

說的簡單一點，那就是在拍攝時，使用兩台攝像機，讓他們處於並排的位置。其中編號為A的攝像機從一號點開始拍攝，在兩次曝光之間移動到二號點，另一台編號為B的攝像機則使用反射鏡進行曝光，與移動的A進行相交切割，配合A模擬出人類的視覺基線。

用這種方式拍攝出來的畫麵，那才是真正意義上的立體。

而在使用數字高清攝像機拍攝後，因為大量試錯而產生的膠片成本，也能被抹除。

羅蘭，相信我，這絕對是電影史上的一次革命！

它會和推廣了特效技術的《星球大戰》，推廣了CGI技術的《侏羅紀公園》一樣，成為電影曆史長河裡的又一標杆！

而現在，你隻需要讚助我三千萬，就能夠成為第一個瞧見最終效果的家夥！

三千萬對你來說不過是一條項鏈的價格，但對這項技術來說，卻是一次改變曆史的機會！

怎麼樣，這筆買賣非常劃算吧？

既然劃算，那你是不是想要簽字？”

當詹姆斯-卡梅隆用竹筒倒豆的方式將自己的新項目說出來，並且迫切的希望羅蘭-艾倫能夠投資自己時，那股子拱火勁兒，令羅蘭-艾倫簡直想笑。

因為老頭現在的表現，就和個帶貨王者李佳琪一樣，在那兒買它！買它！！快買它！！！

不過，即便這種情緒真的很有煽動力，但對於羅蘭而言，卻一點用也沒有。

沒辦法，誰讓他和老頭認識了這麼多年呢？

老頭兒一撅腚，羅蘭就知道他想要放什麼樣的屁！

“不是，你冷靜一點。”

羅蘭揮手，示意老頭坐下來，“你這麼激動，是不是因為根本就拉不到投資啊？”

聽羅蘭這麼一說，本還裝出殷切模樣的老頭不演了，直接就把手中的文件丟在了桌上，向後一靠，雙手一拍大腿，無奈的說道：“你既然知道，那你剛才乾嘛不打斷我？”

“說了半天，我嘴巴都說乾了！”

言語同時，他還端起桌上的果汁給自己倒了一杯，非常自然地咕咚咕咚的灌了下去。

如此情形，也令羅蘭樂了起來。

嘿！

你這家夥還特碼惡人先告狀啊！

實際上，在3D虛擬影像擷取攝影係統發展的初期，根本就沒有一個資本看好這項技術。

因為3D這項技術已經被世人驗證了一百七十年，在如此漫長的時間裡，在一代又一代人的革新下，它都沒有綻放出屬於自己的光彩，那麼它的潛力，又有多少？

各路資本並不看好詹姆斯-卡梅隆所說的技術革新，更沒人相信，詹姆斯-卡梅隆能夠做到托馬斯-愛迪生、華特-迪士尼都不曾做到的事情。

正因如此，在羅蘭的前世，《深淵幽靈》這部紀錄片，其實是詹姆斯-卡梅隆自己掏腰包做的，所謂的友好製片公司EarthshipProductions，乃是他的獨資公司。

當然了，這還不是重點。

真正令他難堪的，其實是製作完成後的發行。

在《深淵幽靈》拍完之後，詹姆斯-卡梅隆甚至找不到一家願意發行電影的公司，而就算他打著《泰坦尼克號》典藏內容的旗號，身為《泰坦尼克號》北美發行方的派拉蒙，《泰坦尼克號》的全球發行商福克斯，也隻是表示，會收錄到以後發行的DVD光碟裡。

如此一來，最尷尬的事情出現了！

《深淵幽靈》這部電影，乃是敢於嘗試新事物的華特-迪士尼發行的！

這種情況就尼瑪的離譜！

一部電影的收藏花絮由電影導演自掏腰包出資拍攝？然後請第三方發行？最後被版權方一臉嫌棄的收入到典藏版的DVD係列裡？

這種行為意味著什麼？

意味著所有資本都覺得詹姆斯-卡梅隆瘋了！

意味著沒有一個資本認為，3D才是未來！

就這麼簡單。

正因如此，當老頭火急火燎的想要向羅蘭推銷自己的技術時，羅蘭又豈能不理解他此刻的心情？瞧見老頭氣呼呼的吃著餐桌上的食物後，翹著二郎腿的他，心裡就更沒壓力了。

因為——

現在沒有競爭對手嘛！

“誒誒誒！”見老頭冷靜後，羅蘭便用手指敲了敲桌。

雖然老頭聽見了羅蘭的呼喚，但心情不好的他卻沒有抬頭的意思，而是一邊吃一邊說：“乾嘛？想讓我給你介紹3D虛擬影像擷取攝影係統？那你還不如自己看呢！

所有的內容都在那份彙總報告裡，你隨意。”

傲嬌的言論令羅蘭笑了起來，沒有理會那老頭話語中的情緒，拋開技術上的探究，直接深入到影視創作中去，“我看不懂你的報告，但我能聽得懂你的創作思路。

我可以投你這個項目，甚至之後也可以幫你發行，但在此之前，我想搞清楚兩個問題。”

當啷！

如此話語令老頭兒直接丟掉了手中的刀叉，拿著本該墊在身前的餐巾擦了擦嘴，抬頭的同時，他的臉上也綻放出開心的笑容，“誒！我就說嘛！隻有創作出身的家夥才懂創作啊！”

宛若川劇變臉的狀態完全就在羅蘭的預料之中，沒有在意這些微不足道的細節，羅蘭直接道：“3D虛擬影像擷取攝影係統是不是你下一部作品需要的技術之一？如果是，那麼我想知道，除此之外，你還需要什麼其他的技術？他們分彆在哪裡？”

這個問題，令老頭眨巴了下眼睛，“啊？你怎麼知道《深淵幽靈》隻是試驗片？”

話剛出口，老頭便發覺不對，訕訕的笑了一下。

因為之前在好萊塢騙投資時，他的確把《深淵幽靈》吹的是天花亂墜世間絕有。

而現在嘛——

好像身邊的家夥都習慣了他的套路啊！

不過，這也沒啥不好意思的，擺了下手後，他道：“沒錯，3D虛擬影像擷取攝影係統隻是我下部電影所需要的技術之一，除此之外，我還需要動作捕捉技術。

這個東西，維塔數碼有，我看過《指環王》裡咕嚕的效果，非常棒。

但有了這個技術還不夠，因為維塔數碼是先捕捉動作演員的動作，然後在導入到模型當中，讓模型跟著動，這種導入的過程有滯後性，而我下一部電影乃是全CGI電影，不能擁有滯後性，所以，我還需要一種能夠將動作捕捉實時合成到虛擬角色並且當場呈現的技術。

這個技術，叫協同工作攝像機。

當然了，我之所以能說的如此清楚，那是因為這項技術已經有了，而且就在史蒂文的手裡，他的《人工智能》，就是用這項技術拍的，所以……

過去借用下就行了。

在刨掉這三項技術以外，我還需要表演捕捉這項技術。

這項技術和動作捕捉類似，但它是用來捕捉演員麵部表情的。

而這個東西，其實也有，並且就在工業光魔。

羅伯特-澤米基斯你知道吧？

他現在就在工業光魔搗鼓這項技術，並且搞出了實時還原係統。

據我所知，他的下一個項目《貝奧武夫》就會用到它，而我也看過效果，非常棒。”

沒錯！

《阿凡達》根本就不是一個人的智慧！

在十四年的籌備過程裡，地球上最牛嗶的視效團隊全都參與了製作！

動捕技術是彼得-傑克遜的！

協同工作攝像機呈像技術是史蒂文-斯皮爾伯格的！

表演捕捉是喬治-盧卡斯的！

麵部表演捕捉還原係統是羅伯特-澤米基斯的！

當打造了《指環王》、《人工智能》、《星球大戰》和《貝奧武夫》的技術全都湊到一起去時，這特碼的才是真正的電影史上新的技術革命！

而在用3D虛擬影像擷取攝影係統構造出一個新的世界後，影史票房記錄，才得以誕生！

這……

其實是一代人的結晶。