在羅蘭穿越之時，斯皮爾伯格依舊是影史上唯一一位總票房過百億的導演。
排在他下麵的，便是拍了《美隊2、3》、《複聯3、4》的羅素兄弟。
縱觀整個導演票房累計榜單，除了那極其顯眼的猶太幫三名導演外，最吸人眼球的，不是羅素兄弟和大衛-耶茨這樣的IP推手，也不是好萊塢鼎鼎有名的接盤俠朗-霍華德，而是斯皮爾伯格名頭之後，那遙遙領先的二十七部。
和羅素兄弟六部電影六十七點九八億的票房成績相比，斯皮爾伯格二十七部一百零一點二三億的成績，怎麼樣都不好看，有的人甚至覺得，他是以數量取勝的。
當然了，這種仁者見仁智者見智的問題，壓根就討論不出個所以然來。
不過有一點，卻是所有人都無法辯駁的事實。
和卡車司機那種花了四十年隻拍了九部電影的家夥相比，斯皮爾伯格，真的是業內勞模。
“如果不是詹姆斯問索尼借了八個攝影棚，《鐵鉤船長》其實早就能拍了。”
“羅伯特、克裡斯他們應該和你說過吧？”
“如果整部電影全都在棚內拍攝，攝影棚越多，就能拍的越快。”
“讓所有的工人集中在一個場地裡布景，等他們布好之後，我們就能直接開拍，而在我們拍攝的時候，他們又能繼續去建造下一個，這樣一來，我們隻需要按順序拍上一遍，最多一個半月的時間，就能把劇本內容全部拍完。”
“當然了，這麼拍的確省時省力，但卻會占用不少地方。”
“因為隻有等到電影後期製作之時，才會知道是否需要補拍。”
“隻有確定不用補拍後，我們才會把布景拆掉。”
“就像你那個大衛叔叔為了保證《小鬼當家》能夠按時補拍，至今沒有將拍攝區的房子賣出去一樣，在詹姆斯拍戲的時候，我們總不能悄悄地摸過去把他的攝影棚給拆了吧？”
“如果真是那樣的話，那他就不是和你在片場玩真人PK了，而是擼起袖子來揍我了。”
斯皮爾伯格是一個非常精分的家夥，嚴肅起來時，他能拍《辛德勒名單》、《華盛頓郵報》，搞怪起來時，他能拍《侏羅紀公園》、《頭號玩家》，嚴厲要求時，他能把哈裡森-福特懟的說不話，和孩子溝通時，就沒有一次能起爭執的。
彆人眼裡，那風馬牛不相及的電影風格，在他手上，可以肆意切換。
正因如此，同時展開數個項目，對於他而言，比吃飯喝水還要簡單。
《鐵鉤船長》那邊暫時沒法開機？
沒關係啊！
我們就先搗鼓下一個項目《侏羅紀公園》咯！
等《鐵鉤船長》那邊布完景能開機了，我這邊《侏羅紀公園》也選址完畢，開始布景了。
而《鐵鉤船長》那邊拍完了，不就直接能掉過頭去，拍《侏羅紀公園》了嗎？
如同加耐蒂之前所想的一樣，斯皮爾伯格是真的忙。
好萊塢工業產業鏈上的流水操作，被他用的是淋漓儘致。
而等他模仿出卡車司機的憤怒動作，麵帶微笑的衝著羅蘭述說清楚其中境況時，羅蘭的腦袋裡，隻有‘Fuck’一詞。
他覺得，如果隔壁的卡車司機能有對方這麼勤奮，那——
《阿凡達》，怕是都能拍到十了。
當然了，斯皮爾伯格拍不拍《侏羅紀公園》，和羅蘭沒有半毛錢的關係。
前世的他在做《侏羅紀公園》的解說視頻時，可是對裡麵兩個小孩的反應，記憶猶新。
雖然搗鼓出侏羅紀公園的哈蒙德博士的孫子孫女在影片中占據了不少戲份，但他們兩個，更多的時候，隻是劇情推進器而已——
什麼熊孩子的設定啊、什麼鬼畜一般的尖叫啊、什麼歇斯底般的逃跑啊，那種為了推動劇情，而做出來的傻嗶行為，真的是讓人頭皮發麻。
尤其是姐姐那一幕經典的果凍發抖……
那種做作的表演一直都是影迷觀眾吐槽的對象。
當然了，這並不是說斯皮爾伯格在那兩個孩童上的塑造有問題。
而是這兩個角色的風格和羅蘭現在展現出來的一切，並不相符。
正在熱映的《小鬼當家》裡，凱文-麥卡利斯特是一個機靈鬼，馬上封鏡的《終結者2》裡，約翰-康納是一個渴望父愛的勇敢孩童，而在連續出演了這兩個人設相近的角色後，羅蘭若是再去演熊孩子，那敗壞的，可就是自己的口碑了……
不要說什麼——
‘演員就是要塑造好每一個角色，如果連這些事情都辦不到，那你還演個屁的戲啊！’
事實上，塑造好每一個角色，那是對大人而言的。
童星所演繹的角色風格，必須穩定。
因為童星的觀影受眾麵非常的窄，喜歡童星的第一梯隊便是同齡人，第二梯隊才是那些想要向孩子灌輸真善美的大人，如果在這種情況下，遇到銀幕上那種反派角色，那大人絕對會向自己的孩子灌輸，銀幕角色上的不可取之處。
說得難聽一點，如果孩童不演那種偉光正的角色。
那恭喜你，你這是在作死，你就是各個家庭所抵觸的反派典型。
說得在難聽一點，如果像羅蘭這種已經演了偉光正角色的家夥再去觸碰那些愚蠢角色。
那就是在和自己的錢途，過不去。
就如同英國著名電影學者理查德-戴爾在《明星》中所說的那樣：明星文化的核心訴求就是販賣夢想。
這是所有影視劇從業人員都無法繞過去的坎。
隻有大家先喜歡你，你才有轉型的可能。
那些超一線大咖，就沒有一個能直接越過這條線的。
克林特-伊斯特伍德年輕的時候是萬人迷，湯姆-克魯斯就是奶油小生出道，萊昂納多-迪卡普裡奧不知道被多少人喊成老公，就連湯姆-漢克斯出道的時候也是愛情片男主……這些家夥越過線了就能觸摸獎杯，而即便越不過線……
也沒人傻嗶的在自己剛剛成名之時，就掉過頭去自毀形象。
轉型那種事情，成年以後再說，至少現在，羅蘭覺得自己，沒必要去強求《侏羅紀公園》。
更何況，從童星這個職業出現至今，也沒有評論家、媒體會攻擊他們的榮譽問題。
商業流量也好，實力派演員也罷，這些定調子的行為，絕對不會出現在孩子們的身上。
就像前世原版的《侏羅紀公園》一樣，即便裡麵的小女孩表現的在為愚蠢，那也就隻是觀眾影迷在吐槽辱罵，至於主流媒體呢？他們仿佛瞎了一般，對此視而不見，因為熊孩子代表的是純真和善良，誰要是‘虛偽’的反駁，那就是與主流價值觀相違背。
即便——
他們真的，被觀眾，罵的很慘。
而觀眾，則是演員存活的基礎。
在羅蘭看來，就算是去拍《小鬼當家2》，這個商業模式下的成功續集，也不會去拍《侏羅紀公園》，因為他不想將自己好不容易得到的觀眾緣，拱手讓出。
沒辦法，這就是羅蘭現在所麵臨的幸福煩惱。
如果說，一年之前，他還在為如何入圈頭疼腦漲，那現在的他，就得為繼續保持而深思熟慮了，不過好在，身旁大腿夠多，他不用在有限的選擇裡，廝殺半天。
若是在這麼豪華的人脈圈麵前，他依舊無法選擇到適合自己的本子，那——
他完全可以找一塊豆腐，撞死算了。
至於——讓斯皮爾伯格為自己改劇本？
這不就相當於是王雪琴去找傅文佩——活該被罵嗎？
現在的斯皮爾伯格能以卡車司機的喜好來和自己打趣，並且絕口不提和羅蘭有關係的羅伯特-澤米基斯，他就已經很高興了，想要讓對方改變想法？難如登天！
當然了，和以上這些內容相比，最令羅蘭興奮的是，斯皮爾伯格還記得自己的喜好。
當穿戴整齊的家夥看著滿臉期盼的羅蘭時，那種跨越時間的觸碰，令斯皮爾伯格輕笑了起來——‘太像了，當年的羅伯特也是這樣看著我，希望我能幫他拉扯《回到未來》的。’
“既然遇上了，那我們就一起進去？”
“你們的目的地是哈基普霧山穀？我們也一樣。”
斯皮爾伯格雙手輕拍，戴上手套的同時，也向那已經租車成功的七個人發出了邀請。
羅蘭的好學，他可是知道的。
平日裡羅蘭需要拍戲，他自然不會為了徒弟澤米基斯，強行把羅蘭拉過來，但現在嘛，既然都已經撞上了，那就一起進去看看好了，正好，他也能在近距離尋找實景的同時，看看澤米基斯那個家夥，到底背著他，教了多少東西出去。
麵對斯皮爾伯格的邀請，羅蘭要是拒絕了那才是傻子。
至於奧爾森夫婦？
當羅蘭扭頭看向他們時，早在平安夜就已經和他達成共識的大衛沒有絲毫反對的意思。
而一心想要培養奧爾森姐妹的加耐蒂，就更不會跳出來製止了。
不僅如此，她甚至比羅蘭還要積極。
看著那抱著伊麗莎白，上去和凱瑟琳-肯尼迪聊天的加耐蒂阿姨——
羅蘭無奈的笑了一下。
而在瞧見妻子的舉動後，大衛更是輕拍了一下羅蘭的肩膀，低聲道：“習慣就好了。”
是啊，習慣就好了……
如果不是因為大衛特意和自己提過，羅蘭也不會特彆在意加耐蒂的做法。
更何況，就連他自己，現在也秉承著裙帶關係更好用的原則。
或許是因為凱瑟琳-肯尼迪的母親就是一名話劇演員，和加耐蒂的職業，有那麼一丁點的靠邊，又或許是小時候的伊麗莎白長得太過可愛，萌萌噠的模樣讓對方母愛泛濫，總之，當她們兩個湊在一起搭夥時，那話題的跳脫程度，直接就弄得羅蘭是一臉懵嗶。
從電影，聊到了戲劇，從好萊塢，聊到了百老彙，從時裝首飾，聊到了家庭孩子，從日常瑣碎，聊到了學校老師……那天南海北皆能扯的能力，真的是讓羅蘭刮目相看。
而奧爾森姐妹呢？
這對阿美利加的小女兒，也被隨行之人不斷逗弄。
前世的她們能遠渡重洋，登上各大英語教材的閱讀理解，便能證明，兩人的人氣，不是蓋的，而現在嘛，即便大夥分列數車，但依舊有司機控製車速，試圖引起她們的注意。
而兩個小家夥那呆萌的眼神和表情，便是那些家夥，最喜歡瞧見的東西。
帶孩子的大衛，更是引導著她們，不斷張望。
和老媽、三名妹妹、自己的老爹相比，詹姆斯，或許是所有人當中，待遇最差的那一個。
在加耐蒂帶著伊麗莎白和凱瑟琳閒聊時，在大衛抱著阿什莉和瑪麗，與身旁車輛上的叔叔們捉迷藏時，詹姆斯隻能孤苦伶仃的一個人坐在那兒，靜靜地看他們表演。
什麼，你問羅蘭？
羅蘭當然不可能和他在一起！
從一開始選車時，羅蘭就非常誠懇、主動、敏捷、輕快的爬上了斯皮爾伯格的車……
雖然左手邊的那輛車上聊得正歡，右手邊的那輛車上有賣萌天使和死亡之眼，但羅蘭壓根就不怵，自打上車之後，他便沒再去管同行的其他人，因為斯皮爾伯格手旁的那些分鏡原稿，就直接吸引了他的全部注意，讓他，挪不開眼。
“導演，你的畫工可比克裡斯導演要好多了。”
羅蘭非常‘自然’的拿起分鏡頭腳本，滿是好奇的翻閱了起來。
“是嗎？那和詹姆斯比呢？”沒有在意羅蘭主動挑起的話題，斯皮爾伯格直接反問。
“不好比，因為詹姆斯那可是寫實畫風，而你的，更像是漫畫。”
“這隻恐龍真的有DC、漫威的感覺，而詹姆斯嘛，他畫的可就是實打實的機械了。”
一本正經的回答引起了斯皮爾伯格的興趣，在打量沿途風景的同時，他也隨意的問道：“嗯？你也懂畫畫？可在平時生活裡，並沒有體現出來嘛。”
羅蘭懂畫畫？
不懂。
但是他會畫。
之前，在時間循環之中，羅蘭光是對著年幼的伊麗莎白，就用掉了三千多張紙，在這種勤學苦練麵前，即便他的基本功並不紮實，但臨摹個風景，畫個東西，還是沒問題的。
至少，他不會和《底特律：我欲為人》中的馬庫斯那樣，出現提筆空白的情況。
而對於斯皮爾伯格而言，羅蘭會不會畫畫，才是他感興趣的點。
因為他們圈子裡的家夥，就沒有一個不是從畫畫先入手的。
黑澤明曾經說過：“如果你真能把它們在紙上畫下來，就說明你已經對各部分的具體安排都考慮清楚了。草圖為的是告訴工作人員‘大體是這樣的感覺’。”
而身為黑澤明死忠粉的斯皮爾伯格，自然也把這句話，奉為真理。
電影是一個產業，單純的一個導演，不可能獨自挑起整部影片。
好的分鏡，能夠更加係統與清晰的將導演的想法展現在所有工作人員麵前。
那些大導演，就沒一個不會畫畫的，蒂姆-伯頓本來就是迪士尼的動畫師，徐老怪的主業就是畫漫畫的，卡車司機甚至開過畫展，希區柯克直接就是美術出生……
而當年，斯皮爾伯格這個最喜歡拍科幻題材的導演之所以沒有拿走《回到未來》那個項目，完全就是因為羅伯特-澤米基斯的分鏡稿，畫的太漂亮了！
如果沒有那每一幀都能對照的分鏡稿，斯皮爾伯格也沒法靠嘴，說動環球影業，砸給澤米基斯將近兩千萬！
所以，當他察覺，身旁這孩子有可能會畫畫時，那種考教的心思，頓時升起。
“我這裡有紙筆，畫一個給我看看？”
“你想畫什麼都行。”
“人像，風景，機械，怪物……”
“我們這一路上可能有點晃，所以，畫你最拿手的吧……”