對於哈維獎的獎項設置來說，一般說來，前麵的九個獎項都十分的重要，基本上，前麵的九個獎項都是哈維獎裡麵最光彩奪目最引起觀眾關注的獎項。從最佳音樂獎以下，則是幾個技術獎項了。獲得最佳服裝設計獎提名的四個人是：哈特·卡皮 《鬼車》 米高梅電影公司杜克萊·塔格 《加勒比海盜》 夢工廠電影公司安德烈·赫文 《特洛伊》 夢工廠電影公司伊麗莎白·杜克萊 《埃及宴會》 雷電華電影公司“獲得最佳服裝設計獎的四部電影，由三部都是十分有特色的，《加勒比海盜》電影當中，海盜的服裝設計十分的有趣，尤其是傑克船長的一身打扮，他的那一頭十分滑稽的小辮子，還有那頂水手冒，都讓人過目不忘。相比之下，《特洛伊》的服裝設計就是雄渾壯麗了，裡麵基本上全是盔甲，裡麵那些英雄們穿著盔甲拎著盾牌昂頭赴死的場景，讓人落淚，而《埃及豔後》的服裝風格可以用一個詞語來形容，那就是奢靡，整部電影裡麵那種半透明的絲紗，已經完全展現出了一個肉|欲糜爛的世界。這三部電影獲得最佳服裝設計的提名是完全在意料之中的，但是哈特·卡皮憑借《鬼車》獲得提名，倒是多少讓人覺得意外，因為這部電影本身並不是什麼大片，場麵無法和下麵的三部電影相比。我想，哈特·卡皮之所以受到請來，最大的一個原因就是哈特·卡皮在這部電影裡麵為我們提供了另外一種可能性，那就是用服裝來直接參與電影的意義構建，在《鬼車》裡麵服裝已經不僅僅是好看或者是表現人物的性格了，服裝已經成為了電影的一個表意因素，所以，對於哈特·卡皮的這種想法，我們還是十分認可的。”——《電影手冊》。獲得最佳化妝獎提名的四個人是：愛米爾·斯通 《綠野仙蹤》 新線電影公司約瑟夫·波才 《教父》、《教父2》 夢工廠電影公司劉易斯·格萊特 《槍手》 環球電影公司珍妮·法勒斯 《永彆》 派拉蒙電影公司。“最佳服裝設計獎當中，《教父》係列沒有入選是有些可惜的，但是仔細想一想，也是完全成立的，因為《教父》係列中，人物的服裝設計基本上都是十分寫實的，自然不會在這個獎項上有所收獲，但是在化妝上麵，這部電影顯然是十分不錯的，約瑟夫·波才的手下，《教父》係列兩部電影的那麼多演員一個個神采奕奕，這足以證明約瑟夫·波才已經達到了爐火純青的地步。《綠野仙蹤》算是今年好萊塢電影中的一個異數，這部電影的奇特風格讓很多人都眼前一樣，而從表麵因素來看，這部電影裡麵十分怪異的化妝是它獲得成功的一個重大的原因，至少通過那些巫婆、鐵皮人我們看到了埋藏在我們自己內心深處的真實情感。”“《槍手》的化妝，看起來很簡單，但是其實是很難的，因為在這部電影裡麵根本就沒有什麼女人，全部都是男人，要把這些男人不同的年紀，不同的性格通過化妝來展現出來，那是十分困難的一件事情，但是劉易斯·格萊特卻出色地完成了。珍妮·法勒斯在《永彆》裡麵的表現也可圈可點，實際上，《永彆》不多的閃亮點當中，化妝是最被人們認可的。”——《洛杉磯論壇報》。最佳化妝獎之後，是最佳短片獎，獲得提名的四部短片當中，有一個人的名字倒是讓我大吃一驚。《新世界》 卡邁恩·科波拉《夜霧》 路易斯·布努艾爾《白頭》 葛斯·範桑《豔舞》 波利·休爾最佳短片獎一般說來是展現好萊塢新生代以及邊緣群體電影人的成果的。這個獎項和其他獎項相比有很大的不同，不管是好萊塢電影人還是民眾對於它的感覺也不一樣，其他的獎項都是榮譽，是表彰，這個獎項卻是肯定。尤其是對於好萊塢各大電影公司的老板來說，從這個獎項當中湧現出來的導演，都會成為大家關注的焦點。今年被提名的四個人，卡邁恩·科波拉是所有人都熟悉了，這家夥才華橫溢，但是脾氣古怪，說起來，以他的才能，如果加入好萊塢各大電影公司，絕對會能夠拍出來一係列的好電影，而且憑借他的名聲，隻要他願意，好萊塢任何電影公司都願意接受他。但是這位老兄就是不願意和好萊塢各大電影公司攪和在一起，他總是覺得這些電影公司十分的沒勁，而且他的性格也不適合那些條條框框，他喜歡呆在柯裡昂電影學院教書，然後在空蕩的時候搗鼓一些自己喜歡的小電影，這些小電影往往都會有人願意讚助，而且拍出來效果十分的不錯，所以，卡邁恩·科波拉現在在好萊塢電影界當中，被稱之為“短片聖手”。讓我吃驚的一個名字，是第二個人。路易斯·布努艾爾。這位老兄，可是電影史上不折不扣的牛人，是名副其實的電影大師。自從從歐洲來到好萊塢之後，他做的工作是一頭紮在柯立芝電影學院裡麵學習，而且這一兩年聽說他學得十分的刻苦，如同一塊海綿一樣瘋狂吸收好萊塢電影的優秀成果。甚至曾經在好萊塢的一次酒會上麵說當他把好萊塢的東西學習的差不多的時候，他就會回歐洲去，然後，歐洲電影就會掀起一陣電影狂潮，到時候，美國電影恐怕就要在歐洲擱淺了。對於他的這個說法，好萊塢很多電影人都一笑了之。在我看來，布努艾爾這句話的確有些誇張，但是實際上，他也的確可以做出一些巨大的震動來。這一次，他竟然能夠憑借著一部短片獲得提名，這就足以說明了他的實力了。至於其他的兩個被提名的年輕人，顯然都是新生力量，估計也有自己的一些特點。最佳短片獎之下，是最佳外國語獎的提名名單：《船上八少女》 華希納克 德國《南國之春》 蔡楚生 中國《媽媽的未婚夫》 托斯·米希拉 西班牙《自由屬於我們》 雷內·克萊爾 法國《新一代》 斯圖亞特·雷格 英國《帕裡奧》 勃拉塞蒂 意大利《藍天中的一日》 稻恒浩 日本《農民》 羅斯·範尼 葡萄牙1932年哈維獎提名，各個獎項基本上與去年相比都有很大的提高，不管是質量上麵還是數量上麵，但是唯獨在最佳外國語上麵出現了例外。今年參加最佳外國語競爭的一共有八個國家的代表電影，在數量上麵就沒有去年的多，而在質量上麵，顯然也無法和去年相比了。不過，在八部電影當中，還是幾部是有些出彩的。蔡楚生的《南國之春》就很受美國人的歡迎，而受到歡迎的原因，一方麵固然是因為蔡楚生先前在好萊塢就很受觀眾的欣賞，在夢工廠工作的日子裡麵，蔡楚生拍攝的一係列電影，美國觀眾很喜歡，而他們對這個麵容清秀的中國年輕人十分的有好感，另外一方麵，美國觀眾對於中國電影對於中國，相比於其他的國家和電影來說，顯然有著一份厚愛，這種感情，是經過很多事情培養出來的。當然了，這部電影能夠獲得提名，顯然也是因為這部電影本身的質量，蔡楚生在好萊塢的時候就光芒四射，自從回國之後，更是如魚得水，能夠把自己的所學和中國現在的實際情況相結合，拍出來的電影自然很有生命力，實際上，現在在中國的電影界他和費穆兩個人已經完全成為了兩麵不倒的旗幟，深為中國電影界同行尊重。1932年，對於法國電影來說，是十分重要的一年。在這一年裡麵，法國電影突然有了巨大的爆發，原本有些死氣沉沉的法國電影，在這一年，不管在形式上還是在內容、思想上麵都發生了質的變化，已經開始形成了成熟的詩意現實主義風格，一幫法國電影人突然在一夜之間找到了自己前進的方向，拍出來了一係列有重大影響的電影，可以說，1932年的歐洲電影，是屬於法國電影人的，這一年當中，法國湧現出了眾多的好電影。而在一幫電影人當中，兩個人最為優秀，也最為奪目，這兩個人，一個是雷內·克萊爾，一個是讓·維果。讓·維果是天生英才，年紀輕輕，二十鋃鐺歲就已經成為了法國電影的驕傲，在法國，他被認為稱之為“法國的安德烈·柯裡昂”，好強的法國人用這個稱呼，來表明他們國家也有天才電影人，這一方麵固然表現出了法國人的好麵子，另外一方麵，也實實在在地說明了讓·維果在法國電影人心目中的地位以及他本人傑出的電影才華。而雷內·克萊爾，則是在法國電影人當中屬於那種貨真價實的老資格了。當初在二十年代達達主義盛行的時候，他就是達達主義的代表導演之一，達達主義衰落之後，他搖身一變開始進入了詩意現實主義領域，並且在這個和達達主義風格完全不同的領域之內做出了一係列的重大成績，一舉成為法國電影的領軍人。在今年，讓·維多的《操行零分》和雷內·克萊爾的《自由屬於我們》兩部電影都十分的優秀，也是法國電影界當中最傑出的兩部電影，法國政府在選送這兩部電影哪一部參加哈維獎最佳外國語的競爭上麵犯了難，畢竟這兩部電影都有各自的特色。不過最後，法國人還是選擇了雷內·克萊爾的《自由屬於我們》。至於為什麼選擇雷內·克拉爾的這部電影而不是讓·維多的《操行零分》，主要是兩個原因，第一個原因是讓·維果的這部《操行零分》已經在今年的戛納電影節上獲得了大獎，那麼自然要給雷內·克萊爾的這部電影一個獲獎機會。第二個原因，就是政治上麵的了。讓·維果的《操行零分》展現的內容是對法國社會批判的內容，裡麵都是法國現實社會的殘酷和黑暗，而相比之下，雷內·克萊爾的《自由屬於我們》則顯得光明得多，選擇後者參賽，自然也有利於法國人的形象。在獲得提名的這些外國電影當中，日本電影的質量基本上在這些電影當中屬於中下等的。稻恒浩的這部電影，比起小津或者是溝口的電影，可就差遠了。但是小津和溝口因為拍攝《最後一個東北軍》的原因，現在已經成為日本政府特彆關照的對象，無法回國，所以他們拍攝的電影自然也就不能被日本政府認可了。但是對於美國觀眾來說，他們認可的電影卻不是稻恒浩這樣的日本電影人，而是小津和溝口。所以在稻恒浩宣傳自己電影的時候，就出現了一個很搞笑的事情。那就是日本政府費儘心思進行宣傳的時候，民眾卻會主動跑到他們對麵的電影院裡麵去觀看小津和溝口的電影，這對於他們來說顯然是一個莫大的諷刺。最佳外國語裡麵雖然讓人眼前一亮的電影並不是很多，但是可還是讓人覺得有些期待的。最佳外國語電影下麵，就是哈維獎最引人注目的一個獎項的提名名單了——最佳導演獎賞。而今年的最佳導演獎的獲獎名單絕對是曆屆當中最長的，當我看到這份長長的名單的時候，我簡直有點不太相信自己的眼睛。我甚至覺得，好萊塢的一幫有名的電影導演基本上都出現了在這份名單上麵了：斯登堡 《加勒比海盜》 夢工廠電影公司都納爾 《斷頭穀》 夢工廠電影公司威廉·惠勒 《槍手》、《特洛伊》 夢工廠電影公司齊納曼 《風之傳說》 米高梅電影公司安德烈·柯裡昂 《教父》、《教父2》 夢工廠電影公司大衛·格裡菲斯 《泰坦尼克號》 夢工廠電影公司約翰·休斯頓 《聖經·創世紀》 派拉蒙電影公司劉彆謙 《天堂可以等待》、《你逃我也逃》 華納兄弟電影公司阿爾弗雷德·希區柯克 《一代紅顏》、《第十七號》 雷電華電影公司斯約史特洛姆 《鬼車》 雷電華電影公司金·維多 《農夫娶妻》 20世紀電影公司羅伯特·布烈鬆 《一個鄉村牧師的日記》 夢工廠電影公司盧奇諾·維斯康蒂 《魂斷威尼斯》 夢工廠電影公司斯特勞亨 《貪婪》 米高梅電影公司維克多·弗萊明 《綠野仙蹤》 新線電影公司亨利·金 《賽珍會》 明星電影公司“當我看到最佳導演獎的提名名單的時候，我突然產生了這樣的一個想法，那就是如果把名單上麵這些導演全部抓起來投進監獄的話，那麼整個好萊塢就要徹底崩潰了，美國電影就要徹底崩潰了。可以說，今年的最佳導演獎的提名完全創造了一個紀錄。從來沒有這麼多的人獲得提名。”“1932年，好萊塢電影徹底爆發，一部部大片的上映，為我們呈現出了一部部高質量的電影之外，也成就了一個個傑出的導演。我們應該感謝這些導演，正是他們，為我們奉上了一部部震撼靈魂的電影！”——《洛杉磯時報》。《洛杉磯時報》的這個評論，是十分正確的。今年好萊塢產生的電影，比起去年來說，整體的質量是很高的，這也在一定程度上，誕生了好萊塢前所未有的輝煌局麵。這樣的一份名單，凡是看過的人都會體會到今年哈維獎最佳導演獎的競爭將會是多麼的慘烈。接下來，是最佳紀錄片提名名單，獲得提名的四部紀錄片是：《泰坦尼克號》 羅伯特·弗拉哈 迪夢工廠電影公司《河流》 艾爾·帕森 派拉蒙電影公司《風車》 詹姆遜·迪斯 福克斯電影公司《這一日》 巴特·哥特 20世紀電影公司“最佳紀錄片這個獎項，應當說是目前為止所有獎項中最為沒有懸念的一個獎項了，再提名的四部電影當中，弗拉哈迪的紀錄片《泰坦尼克號》配合著夢工廠的故事片《泰坦尼克號》完全掀起美國的‘泰坦尼克號風暴’。格裡菲斯導演的《泰坦尼克號》是一部偉大的電影，但是羅伯特·弗拉哈迪的這部同名紀錄片，同樣的讓人讚歎。完全不同的風格，一個是激|情萬丈的天馬行空的故事片，一個是翻閱了眾多史料采訪了眾多研究者以及當事人的紀錄片，為我們呈現了一個事件的兩個截然不同的方麵，讓人讚歎。實際上，從這個獎項上麵，也可以看出來夢工廠這一次的威力多麼像一場摧枯拉朽的海嘯！”——《好萊塢時報》。《好萊塢時報》認為，在這個獎項上麵，如果沒有什麼奇跡發生的話，羅伯特·弗拉哈迪的《泰坦尼克號》基本上是十拿九穩獲得這個獎項了。到此為止，1932年的哈維獎提名名單算是集體出籠，這份名單之宏大，實在是讓很多人都瞠目結舌，對於它的評價和爭論，自然也是各大媒體熱衷的。不過，有一家媒體卻把話題緊緊聯係到了夢工廠的身上，而且他們還有一個讓我哭笑不得的觀點。1932年的哈維獎提名，那份長長的名單，基本上是震倒了凡事看過這份名單的人。對於這份名單的印象，我想很多人都和我有一些共同的印象。首先是熱鬨。這份電影名單，的確是熱鬨非凡，基本上好萊塢所有有名的人，各行各業，都被一網打儘，而且最讓人興奮的是，往往都是強者競爭，最強的演員對最強的演員，最牛的導演對最牛的導演，最火的電影對最火的電影，這樣的陣勢，那是十分熱鬨的。第二個，就是星光閃亮，耀眼一片。這份名單，和以往相比，就是有太多的閃光點了。以往的名單，都是在一片名單裡麵，隔著幾行有讓人眼前一亮的名字，但是這一份名單當中，幾乎每一行都會讓你睜大眼睛，上麵不管是電影人還是電影，都是今年好萊塢湧現出來的最牛的。因為這兩個原因，使得今年的提名名單分外引起各大媒體的關注，而媒體對於這個名單的分析，也自然是投入了巨大的精力，很多媒體得出的觀點，很是能夠刺|激人的神經。在這些媒體當中，有一份媒體的觀點得到了幾乎所有人的認可，這個媒體就是《洛杉磯時報》。《洛杉磯時報》在隨後的評論文章當中，刊登了名為《夢工廠已成好萊塢王者》的評論。這篇評論文章，以詳儘的分析、犀利的文筆，讓所有看過這篇文章的人都拍手稱快。“1932年哈維獎提名名單實在是太熱鬨了。所有看過這份名單的人，都在為好萊塢如此的繁榮而發自肺腑的高興，這是好萊塢迅猛發展的最好的證據。”“除了這些之外，我們仔細分析以下，就可以發現一個現象，那就是夢工廠現在已經徹底成為了好萊塢不折不扣的王者了。”“自從哈維獎創立以來，夢工廠就成為這個獎項的主角，這是所有人的共識。畢竟，夢工廠電影上麵的影響力在好萊塢是有目共睹的。但是值得注意的是，在以往的幾屆哈維獎當中，夢工廠雖然獲得了大部分的獎項，但是在一些將向上麵，他們還是薄弱的，他們雖然能夠占領多數的陣地，但是也有很多地方插上了其他電影公司的旗幟，最有說服力的就最佳女主角了，在最近的幾屆當中，夢工廠一直都沒有在這個最為重要的獎項上麵獲得過突破。這在一定程度上，也說明了夢工廠的一些不足之處。”“但是今年，這份名單的出現，讓我們所有人都不約而同地產生了這樣的一種感覺，那就是如今的夢工廠已經徹底成為了好萊塢的王者，擁有對這片土地的絕對的控製力，因為在今年的提名名單當中，除了最佳外國語和最佳短片這兩個非好萊塢精彩獎項之外，其他的所有獎項上，夢工廠幾乎都有巨大的競爭力，而且基本上都是占據優勢的，這一次，它從高空覆蓋了所有的高低，讓其他的電影公司徹徹底底成為二來昂視者。”“1932年，對於好萊塢來說，對於夢工廠來說，絕對是一個標誌，這一年標誌著夢工廠已經真正徹底控製這塊土地。之前還有能夠和夢工廠抗衡的對手，但是現在看來，這個對手已經徹底疲弱了，完全喪失掉了和夢工廠對抗的能力，甚至喪失了這種可能性了。”《洛杉磯時報》的這篇評論，觀點很是煽動，但是內容卻引起了很多人的認可和共鳴。